5 mouvements de caméra et leur effet sur votre publi
Les mouvements de la caméra peuvent approfondir la vie intime d'un personnage, mettre en valeur un emplacement, ou indiquer au public ce qu'il doit ressentir concernant le personnage et ses actions. Mais avant de décider comment déplacer la caméra, il est important de comprendre pourquoi il est important de bouger la caméra en premier lieu. Parfois, une prise de vue fixe peut représenter la déclaration la plus forte de toutes. Je ne bouge la caméra que lorsque j'en suis absolument obligé, et je m'assure que j'ai pris en compte les implications du type de mouvement que je choisis - ce qu'il dit du personnage, de la scène, du ton et de la perspective du public.
1. Mouvement manuel
Les mouvements manuels peuvent ajouter de l'énergie ou de la personnalité à une scène. La façon dont la caméra dirige ou suit un personnage peut être envahissante et apporter une impression de claustrophobie, ou distante pour que le public ait un temps de retard sur l'information. L'utilisation du mouvement manuel peut faire entrer le public dans une scène en représentant le point de vue d'un personnage ou instaurer un sentiment de voyeurisme à partir d'une perspective extérieure.
2. Mouvement dolly/slider
Les mouvements de dolly peuvent être profonds ou subtils, se déplaçant en douceur autour ou à travers un lieu, ou en s'approchant ou s'éloignant d'un personnage. Le travelling peut offrir un point de vue objectif sur une scène ou - comme dans un film de Spike Lee - associer le personnage à la caméra de manière à ce que les deux se déplacent dans l'espace comme s'ils ne faisaient qu'un, créant ainsi un sentiment momentanément surréaliste.
3. Steadicam/Système surélevé
Les prises de vue à la steadicam ou à partir d'un système surélevé peuvent faire gagner du temps, en permettant aux cinéastes d'éviter les mouvements irréguliers de la prise de vue manuelle sans avoir à poser de rails. Ils peuvent également ajouter une nouvelle dimension au cadre, en créant un effet flottant et éthéré. Lorsque la caméra glisse dans l'espace, elle peut se substituer à l'œil du spectateur ou représenter le point de vue - voire l'âme - d'un personnage.
4. Zoom
Les zooms transportent le spectateur dans l'espace sans déplacer la caméra. Les modifications du champ de vision et de la profondeur de champ permettent au public de se concentrer sur un personnage ou de le faire passer à une perspective plus large et ainsi le placer dans un contexte plus vaste. Un zoom instantané peut même souligner l'artifice du support, en attirant l'attention sur la façon dont la prise a été tournée.
5. Grue/Jib/Drone
Les prises de vue par grues et Jib - et, par extension, par drones - offrent une perspective unique qui va au-delà de la portée naturelle de l'œil humain, que ce soit en position couchée ou en position debout. Au départ d'une vue haute et large, ces plans peuvent nous faire descendre dans une scène. À l'inverse, elles peuvent donner un sentiment de finalité, en s'élevant en arc et en s'éloignant du sol comme un oiseau.
* Aucun mouvement.
Avant de décider comment déplacer la caméra, il est important de comprendre pourquoi il est important de bouger la caméra en premier lieu. Parfois, une prise de vue fixe peut représenter la déclaration la plus forte de toutes. Qu'il s'agisse de déplacer la caméra ou non, il est important de tenir compte des implications - ce que ce choix dit du personnage, de la scène, du ton et de la perspective du public.
À propos de Mia Cioffi Henry
Originaire à la fois de New York et de Pescara, en Italie, Mia Cioffi Henry a gravi les échelons avec diligence après avoir obtenu un MFA en cinématographie à NYU Tisch. La formation de Mia en danse et en photographie continue de l'inspirer lorsqu'elle porte la magie à l'écran, que ce soit pour des longs métrages, des publicités, des clips musicaux ou des séries. Le travail reconnu de Mia comprend The Surrogate, Lusty Crest, et The Giverny Document, mais également les courts métrages primés Cheer Up Baby et Superior.
À propos de Made In Her Image
Fondée en 2018, Made In Her Image est une organisation à but non lucratif engagée pour l'équité sociale dans l'industrie du cinéma, des médias et du divertissement. Sa mission est de donner aux cinéastes femmes et non binaires de couleur la possibilité de créer leur propre vision à travers des programmes, des camps et des ateliers.
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