5 techniques d'éclairage pour améliorer vos prises de vue
J’adore mélanger les qualités de lumière dans une prise de vue. J'aime voir de la lumière dure dans certaines zones, de la lumière douce dans d'autres, ainsi que de la lumière en mouvement ou texturée et des températures de couleur contrastées. Avoir une gamme complète de tons crée une véritable impression de dynamisme et contribue à ce que je pense être une belle image. Cependant, au bout du compte, tous ces éléments doivent répondre aux besoins de l'histoire et correspondre à l'heure de la journée à laquelle la scène est censée se dérouler.
1. Choisir le bon matériel
Vous économiserez du temps et des efforts en travaillant avec des unités conçues pour être utilisées comme vous le souhaitez. Je commence par déterminer l'intensité, l’angle et les autres qualités nécessaires pour transmettre l'heure de la scène, et je m'assure d'avoir à disposition une gamme d'options, y compris des IHM, des Fresnels, des panneaux LED, des tubes, des lumières d'accentuation et d'autres outils.
2. Mélanger les températures de couleur
En mélangeant les couleurs et les températures, vous pouvez ajouter du contraste et de la profondeur à vos images et améliorer l'aspect cinématographique de vos scènes. Cela peut être fait de plusieurs manières, par exemple en utilisant une combinaison de sources au tungstène et de lumière du jour, en réglant les couleurs de différents luminaires LED ou en travaillant avec différentes densités de gels correctifs ou de couleur.
3. Mélanger la qualité de la lumière
En mélangeant la qualité de la lumière dans une prise de vue, on peut créer une image plus dynamique avec des tons très contrastés allant des ombres profondes aux parties mises en relief. J'aime déployer à la fois des sources dures et douces lorsque j'éclaire une scène, et je peux encore affiner le degré de douceur avec différents filtres de diffusion devant les lumières.
4. Créer des textures
La texture peut rendre votre éclairage plus naturel en introduisant des motifs intéressants d'ombre et de lumière sur le sujet ou l'espace. Essayez de placer un cucoloris (aussi appelé « cookie »), un « branchaloris » (juste une branche avec des feuilles fixée sur un support en C) ou un autre objet devant une source dure et directionnelle pour briser un faisceau traversant une fenêtre.
5. Mouvement
Ajouter un mouvement subtil à votre éclairage peut apporter une sensation vraiment dynamique à votre prise de vue. Cela peut être aussi simple que de faire bouger une branche devant une lumière pour suggérer que le vent souffle dans un arbre à proximité, ou même d'ajuster physiquement une unité à mi-parcours pour créer une texture en mouvement sur votre sujet ou sur le plateau.
À propos d'Alissa Rooney
Alissa Rooney est une cheffe opératrice basée à Los Angeles dont le travail comprend des films, des publicités, des documentaires et des vidéoclips. En plus de travailler à son compte, elle est actuellement cheffe opératrice pour Frame.io. Sa passion pour la narration visuelle, la collaboration et la formation des futures générations la maintient continuellement motivée dans son parcours professionnel derrière la caméra.
À propos de Made In Her Image
Fondée en 2018, Made In Her Image est une organisation à but non lucratif engagée pour l'équité sociale dans l'industrie du cinéma, des médias et du divertissement. Sa mission est de donner aux cinéastes femmes et non binaires de couleur la possibilité de créer leur propre vision à travers des programmes, des camps et des ateliers.
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