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5 conseils d'éclairage pour la science-fiction

La réalisatrice Malakai et le chef opérateur Aiden Chapparone partagent leurs techniques pour créer des mondes visuellement riches et immersifs dans le cadre de la science-fiction. Présenté en collaboration avec Made In Her Image.

Avec la science-fiction, vous créez un monde où vous pouvez créer les règles. Le langage visuel que vous construisez avec votre éclairage - grâce à l'utilisation d'éléments tels que la couleur, les équipements, les ombres riches, les silhouettes et le contre-jour - définit une ambiance pour le public et suggère un univers qui s’étend au-delà des bords du cadre.

1. Éclairage pratique

 

Il est important d'attirer visuellement votre spectateur. Utilisez des couleurs qui l'affecteront psychologiquement. Intégrez des lumières dans vos décors pour que l’éclairage parte des équipements et stimule la concentration ambiante, créant ainsi des ondes sensorielles. Construisez votre monde à travers la tonalité des lumières, pour créer une ambiance que le public ressentira.

2. Lumière dure et ombres riches 

 

L’obscurité a beaucoup à offrir. Travailler avec une lumière dure créera des ombres nettes et définies, et l'utilisation d'un remplissage négatif pour soustraire d'une scène peut ajouter une couche de mystère. L'obscurité vous permet de suggérer une histoire inédite ou d'aider le public à ressentir l'état émotionnel de vos personnages.

3. Éclairage par dessous

 

Vous pouvez créer de la tension en soulignant vos personnages au point de ne les montrer qu'en silhouette. Cela peut être un outil efficace pour l'acte trois, lorsque vous voulez communiquer au public que quelque chose dans le monde des personnages ne va pas ou est sur le point de s'aggraver.

4. Contre-jour important

 

Un contre-jour important peut aider à diriger l'œil du spectateur vers ce qui est le plus important dans le cadre. Combiné à une diffusion atmosphérique telle que de la fumée, du brouillard ou de la brume, le contre-jour peut également être utilisé pour silhouetter le personnage, créant une sensation de suspense ou de mystère.

5. Créez vos propres règles

 

Comme vous créez votre propre monde, vous pouvez créer vos propres règles. Considérez attentivement la couleur, la texture et l'angle de votre éclairage. Lumière dure, lumière douce, contre-jour, brume, lumières diffuses, tous ces outils sont à la disposition de votre narration pour transmettre l’ambiance souhaitée au public et construire un monde convaincant dans lequel évolueront vos personnages.

À propos de Malakai et Aiden Chapparone

 

Se décrivant comme une « afro-punk née dans le désert avec un profond amour pour la technologie et l'afro-futurisme », la fondatrice de Made In Her Image Malakai est une réalisatrice qui a à son actif le court métrage de science-fiction primé Souls, qui a été tourné par Aiden Chapparone, chef opérateur nominé aux Emmy et basé à Phoenix. Leur collaboration comprend également le court métrage salué par la critique Postmarked.

À propos de Made In Her Image
Fondée en 2018, Made In Her Image est une organisation à but non lucratif engagée pour l'équité sociale dans l'industrie du cinéma, des médias et du divertissement. Sa mission est de donner aux cinéastes femmes et non binaires de couleur la possibilité de créer leur propre vision à travers des programmes, des camps et des ateliers.

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