Un refuge créatif pour Bernadette

Inspiré du roman de Maria Semple figurant sur la liste des succès en librairie du New York Times, Where'd You Go, Bernadette est un récit plein d'espoir qui dépeint le monde complexe de la très élégante et intellectuelle auto-observatrice Bernadette Fox (interprétée par l'actrice oscarisée, Cate Blanchett). Réalisée par Richard Linklater, cette comédie inspirante explore les émotions d'une mère aimante qui ressent le besoin de renouer avec sa passion créative après des années de sacrifices au profit de sa famille.

Richard Linklater et Cate Blanchett sur le tournage.

« C'est un portrait très complexe d'une femme d'âge moyen qui est une sorte de génie, mais qui ne pratique pas son art, » déclare Linklater. « Il en résulte un personnage à la fois drôle et un peu effrayant. »
 
Pour cette adaptation visuelle, Richard Linklater a une nouvelle fois fait appel au chef opérateur Shane Kelly. Les deux hommes ont déjà collaboré sur huit projets, dont Last Flag Flying en 2017. Ce dernier avait également été appuyé par Panavision avec des services de post-production assurés par Light Iron. Pour Where'd You Go, Bernadette, c'est le bureau de Panavision New York qui a fourni un ensemble complet de caméras avec objectifs Primo Prime. Linklater et Kelly ont aussi repris contact avec la coloriste de Light Iron, Corinne Bogdanowicz.

« Vu que nous avions déjà travaillé ensemble, j'avais une assez bonne idée de ce que voulait Shane, » souligne Bogdanowicz. « Shane et moi avons discuté de l'esthétique du film dès le départ, afin que tout le monde sache exactement à quoi le film allait ressembler. 

« Nous voulions obtenir quelque chose de très réaliste, » précise Bogdanowicz. « Nous avons beaucoup travaillé sur le côté naturel des personnages afin que l'on puisse s'identifier à eux, tout en utilisant au maximum les complexités des décors. L'apparence des lieux de tournage a joué un rôle majeur dans la correction des couleurs, avec Seattle plutôt dans les tons gris, et l'Antarctique beaucoup plus lumineux. »

Le film a été tourné aux États-Unis, au Canada, et au Groenland.

« Ce film a des séquences assez uniques qui se passent en Antarctique, » ajoute Bogdanowicz. « Au départ, nous voulions jouer sur la blancheur immaculée de la neige, mais une fois au stade de la couleur avec les enregistrements en haute résolution, nous avons vu ces couleurs absolument incroyables venant de l'eau et du ciel, et personne ne savait que nous les avions capturées. Nous avons décidé de garder ces magnifiques couleurs plutôt que la blancheur. »

Light Iron a également participé à plusieurs séances de travail à distance sur la couleur avec Shane Kelly, qui avait dû rentrer en Irlande durant la phase DI finale. Depuis le bureau de Light Iron à Los Angeles, Bogdanowicz échangea avec lui via un site local à Belfast afin de finaliser la couleur et d'apporter les dernières retouches au film.

« Nous cherchons toujours à faire passer la créativité en premier, » précise Peter Cioni, directeur général de Light Iron. « Nous pouvons les aider du point de vue technologique et créatif où qu'ils se trouvent. Notre capacité inhérente à nous adapter et à utiliser notre infrastructure mondiale nous donne un avantage unique pour répondre aux besoins de nos clients. »

L'opérateur de la caméra A, Benjamin Semanoff, et le chef opérateur Shane F. Kelly.

Photographies de tournage par Wilson Webb, avec l'aimable autorisation d'Annapurna Pictures.