Armando Salas, ASC et Ian Vertovec à propos de Griselda

Se déroulant dans le Miami des années 1970 et 80, la mini-série Netflix Griselda est une dramatisation romancée inspirée de la vie de Griselda Blanco (Sofía Vergara), qui a créé l’un des cartels les plus puissants de l’histoire avec un mélange mortel de férocité et de charme insoupçonnés. Co-créée par Eric Newman, producteur exécutif de Narcos : Mexico , Griselda a été réalisée par Andrés Baiz, vétéran de Narcos , qui s’est associé au chef opérateur Armando Salas, ASC, pour les six épisodes.

Panavision a fourni la caméra et l'objectif de Salas pour la production, et Light Iron a soutenu le spectacle avec un travail de couleurs innovant des rushes jusqu'au rendu final, qui a été réalisé par le coloriste superviseur Ian Vertovec et le coloriste senior Ethan Schwartz. Ici, Salas et Vertovec détaillent ce travail et les bases qu'ils ont jetées dans la préproduction grâce à leur collaboration précoce sur le développement esthétique du projet.

Panavision : Armando, comment décririez-vous le style de Griselda ?

Armando Salas, ASC : le style s'inspire de la fin des années '70s et du début des années '80s à Miami. Nous avions des tonnes de recherches que chaque équipe compilait pendant les préparatifs. Ma mission était d'unifier tous ces éléments sur la caméra d'une manière unique. L’idée était de distiller jusqu’à l’essentiel dans le mouvement de la caméra, la couverture et la couleur. J’ai trouvé une combinaison de grain et de glamour en utilisant des touches de couleur spécifiques dans un environnement autrement désaturé et monotone, et une lumière douce et un halo combinés à un contraste élevé et à une texture lourde.  

Y a-t-il des références visuelles particulières qui vous ont inspirées ?

Salas : Nous avons référencé de nombreux films qui nous semblaient excellents en termes de cadrage ou de mouvements de caméra, mais jamais de films de gangsters ou de films policiers. Nous nous sommes référés au travail de photographes tels qu'Andy Sweet, William Eggleston et Larry Sultan. Or, parmi les centaines d'autres images accrochées au mur du bureau du réalisateur Andrés Baiz, il y avait deux peintures particulièrement importantes : La vérité sortant du puits de l'artiste français Jean-Léon Gérôme et Salomé dansant de l'artiste allemand Franz von Stuck. Non seulement ils étaient thématiquement importants, mais ils ont inspiré une approche légèrement plus picturale et allégorique des images. Une autre source d’inspiration importante pour les attributs de couleur et de contraste était les polaroïds qu’Andrés et moi prenions lors de nos premiers repérages.

Qu'est-ce qui vous a amené chez Panavision pour ce projet ?

Salas: J’ai déjà utilisé Panavision à de nombreuses reprises, et j’ai toujours eu l’impression qu’ils s’investissent dans la réussite de l’équipe et du projet. Au début de la préproduction, j’ai décidé d’organiser une prise de vue à l’aveugle. Mike Carter [responsable du marketing chez Panavision] s'est surpassé en soutenant cette démarche et en encourageant l'expérimentation. J’ai passé une heure avec Dan Sasaki [vice-président senior de l’ingénierie optique et de la stratégie en matière d’objectifs] pour discuter de l’esthétique de la série, et il m’a aidé à associer des ensembles d’objectifs à des corps de caméra pour notre test. En fin de compte, j’ai choisi un ensemble caméra et objectif que je n’avais jamais utilisé auparavant. Nous avons tourné Griselda avec le Red V-Raptor et le Panavision DXL2 avec des objectifs Panaspeed . 

Et qu’est-ce qui vous a amené à Light Iron ?

Salas : Compte tenu du fait que Griselda était destiné à une finition Dolby Vision, j'avais besoin d'un collaborateur qui connaissait bien les procédés de traitement des couleurs. Je savais également que le grain et le halo feraient partie de l'aspect de la série et je tenais absolument à ce que le travail permette à ces éléments non seulement d'exister dans le résultat final, mais aussi d'être intégrés dans le tissu de l'image, depuis le contrôle en direct sur le plateau, jusqu'aux rushes, à la révision VFX, etc. Light Iron a été d'un grand soutien dans la recherche d'une solution et a veillé à ce que la mise en œuvre soit couronnée de succès.

Ian Vertovec : Il s’agit de l’un des premiers projets pour lesquels nous avons utilisé un procédé BLG [Baselight Grade] utilisant la lumière du jour de FilmLight pour les rushes. L'utilisation de BLG au lieu de LUTs et CDLs nous a permis d'appliquer notre défocalisation, notre halo et notre grain aux rushes qui ont été entièrement pris en charge les VFX.

Comment avez-vous communiqué tous les deux à propos de l'aspect souhaité pour vous assurer que vous le conceviez de la même manière ?

Salas : Je cherchais un partenaire pour le développement du style, car je savais que mon approche serait très agressive ; Ian a été ce partenaire. Je voulais que les caractéristiques de l’image soient audacieuses tout en restant organiques, afin de pouvoir utiliser l’objectif et l’éclairage en conséquence avec la certitude que l’image ne s’effondrerait pas. Ian et moi avons fait plusieurs essais de développement de style pour la couleur et la texture, en terminant par le test final de coiffure, de maquillage et d'habillage pour apporter nos finitions à ce qui était essentiellement deux "pellicules", l'une pour 1979-'80 et l'autre pour 1983.

Vertovec : Armando a apporté de véritables polaroïds que lui et le réalisateur Andrés Baiz ont pris lors de leurs repérages, et nous avons constitué le LUT de la série en nous basant sur ces références. Ce processus nous a vraiment poussés à être plus audacieux avec la quantité de vert que nous avons ajoutée aux ombres ainsi que le halo et le grain prononcés.

Le style de Griselda est un rendu des couleurs Polaroid des années 70 avec une attention particulière portée à la texture. Le vert-or, le cyan et le rouge brûlé ont été les éléments clés de la palette pour souligner la richesse et l'opulence de ce thriller policier.

Salas : Tout le développement de notre style a été supervisé à la fois en PQ P3 et en Rec 709. Les moniteurs de terrain sur mon chariot DIT étaient des 1,000-nit SmallHD Vision 17s, et tous les moniteurs en aval étaient SDR. Il est extrêmement important que l'intention créatrice soit transmise aux différents formats d'affichage et que les rushes correspondent à l'image HDR que je vois sur le plateau. Par bonheur, tout s'est déroulé sans problème et la technologie n'a jamais constitué un obstacle au processus créatif.

Quels ont été les principaux points sur lesquels vous avez mis l'accent lorsque vous avez finalisé ce style dans la gamme de couleurs ?

Salas : Parce que nous avions mis du temps et de l'énergie très tôt, la couleur finale s'est axée principalement sur la finesse. Bien sûr, il y a toujours quelques scènes délicates qui vous échappent pendant la production, mais la plupart du temps, nous avons eu affaire à des subtilités telles que guider l’œil d’un plan à l’autre et supprimer les distractions.

Bien que la conception du style ait été particulièrement soignée, la perception est beaucoup plus insouciante et décontractée. Griselda est dans une course folle, et l'image le reflète à chaque étape, du plus banal au plus fastueux.

Unité photo de Elizabeth A. Morris. Toutes les images sont reproduites avec l'autorisation de Netflix.