Le chef opérateur Adrian Teijido ABC revient sur le film oscarisé I'm Still Here

Basé sur les mémoires de Marcelo Rubens Paiva, le film Je suis toujours là raconte l’histoire d’Eunice Paiva, une mère et militante qui fait face aux conséquences de la disparition forcée de son mari pendant la dictature militaire brésilienne. Réalisé par Walter Salles, le film a été immédiatement acclamé lors de sa première au 81e Festival international du film de Venise. Il a aussi remporté l’Oscar du meilleur long métrage international lors de la 97e cérémonie des Oscars - le tout premier Oscar pour un film brésilien.

En collaboration avec Panavision Paris pour leur ensemble caméra et objectif, Salles et le chef opérateur Adrian Teijido ABC ont créé des looks distincts pour les deux périodes du film, les années 1970 et 2000, tous cadrés au format 1.85:1. Pour les années 1970, Teijido a associé des objectifs Panavision Primo à une caméra Aaton Penelope, filmant en 3-perf 35 mm avec un négatif couleur Kodak Vision3 500T 5219. Lorsque l’histoire atteint les années 2000, le chef opérateur passe à un Arricam LT, à des objectifs Leitz Summilux-C et à un Kodak Vision3 200T 5213.

Dans la séance de questions-réponses qui suit, Teijido revient sur sa collaboration avec Salles et partage leurs inspirations pour l’atmosphère intime du film.

Panavision : Comment avez-vous rencontré Walter Salles et comment vous êtes-vous retrouvé impliqué dans le projet ?

Adrian Teijido ABC : J’ai été recommandé à Walter par Sergio Machado, le réalisateur, qui était [auparavant] l’assistant réalisateur de Walter. De plus, j’ai bénéficié d’un grand soutien de la part de Conspiração Films.

Comment décririez-vous le look du projet, y avait-il des références visuelles particulières que vous avez consultées pour vous inspirer ?

Teijido : Avec Walter, nous avons décidé que le public devait croire en cette famille, alors nous avons tourné Je suis toujours là avec un look naturaliste fait par soustraction, sans fioritures ni pyrotechnie. L’idée était de créer une atmosphère intimiste pour transporter le public dans la maison de cette famille.

Y a-t-il des références visuelles qui vous ont inspirées ? 

Teijido : Walter m’a donné un livre de [Vilhelm] Hammershøi, un peintre danois. Ces images ont été des références essentielles pour photographier la maison. Comme le dit Walter, c’est un film sur les absences. 

Qu’est-ce qui vous a attiré dans les objectifs spécifiques que vous avez choisis ?

Teijido : Il était essentiel de sentir les différences entre les années 1970 et les années 2000. J’ai donc tourné la première partie du film avec des objectifs Panavision Primo, puis j’ai utilisé des objectifs [Leitz] Summilux-C pour la deuxième partie. Je voulais que les années 2000 aient l’air propres et lumineuses.

Qu'est-ce qui vous a amené(e) chez Panavision pour ce projet ?

Teijido : J’ai grandi en tant que chef opérateur en Amérique du Sud. Je suis toujours là, et l’opportunité de travailler avec Panavision était un rêve devenu réalité.

Qu'est-ce qui vous a incité à devenir chef opérateur ?

Teijido : Depuis l’enfance, je suis fasciné par la photographie - j’avais un laboratoire photo en noir et blanc. Nous sommes des conteurs visuels. C’est fascinant de générer des émotions chez le public avec les images que nous créons.