Coup de projecteur : le concepteur d'éclairage Freddie Bonfanti

Freddie Bonfanti dirige aujourd'hui Raiden Studios, une agence de conseil en conception d'éclairage pour la mode et l'événementiel. Il transmet à ses conceptions d'éclairage la même passion et la même perspective unique qu'il a acquises au cours de sa carrière : il étudie soigneusement l'espace et projette la lumière de manière à ce qu'elle fasse partie intégrante du spectacle ou de l'installation. Freddie a gravi les échelons des chantiers aux plateaux et aux défilés de mode à Londres et à Moscou. Son expérience variée lui permet de créer des modèles qui repoussent les limites grâce à de nouvelles idées.

Coup de projecteur sur la collection Alexander Mc Queen AH18

La mode sous les projecteurs

Disposant d'un diplôme de cinématographie et d'une formation d'électricien, Freddie a fait son chemin de la cour à la découverte de l'éclairage pour la mode, en passant par l'installation de spots sur les plateaux.

J'ai commencé en Écosse, en travaillant sur des courts et longs métrages. En 2009, j'ai déménagé en Australie où j'ai trouvé un emploi d'électricien pour les tests d'appareils portables chez Fox Lighting à Sydney. Un jour, dans la cour, j'ai rencontré l'un des plus grands éclairagistes d'Australie, Shaun Conway, qui m'a donné l'occasion de travailler pour lui sur le plateau et, à partir de là, il m'a offert une place dans son équipe d'électriciens, principalement en tant que conducteur de camion, pour s'occuper de tout son matériel. Ce n'était pas un travail extraordinaire, mais il s'est avéré essentiel pour affiner mes compétences et mes connaissances avec le matériel. À partir de là, j'ai commencé à travailler sur de grands films en Australie et sur des publicités haut de gamme - c'est là que j'ai affiné mes connaissances sur l'éclairage cinéma. Shaun est un chef électricien fantastique et c'est quelqu'un de merveilleux, et les étincelles australiennes étaient très bonnes, j'ai beaucoup appris là-bas.

Quand je suis revenu à Londres, j'ai commencé à travailler comme chef électricien sur des longs métrages et des publicités, mais après quelques années, j'ai senti que je me lassais de l'industrie cinématographique Un jour, vers 2013, on m'a demandé d'occuper le poste de chef électricien pour un défilé de mode pour un grand éclairagiste italien appelé Manolo ; je n'avais jamais fait de défilé auparavant et ma curiosité m'a poussé à accepter le travail.

Je me suis découvert une véritable passion en concevant des éclairages pour des défilés de mode en direct, avec l'aide d'un mentor.

Le travail consistait en un spectacle d'Alexander Mc Queen et il est juste de dire que ça m'a ouvert les yeux. Je ne savais pas que l'éclairage d'un défilé pouvait être aussi intéressant et incroyablement créatif : les grands défilés de la Fashion Week sont le fruit d'un énorme processus créatif qui implique le créateur, la production créative et tous les autres créatifs impliqué. L'éclairage est crucial dans ce processus et le concepteur d'éclairage a d'énormes responsabilités.

Vous avez l'occasion de travailler dans des endroits incroyables, et la précision est essentielle. Apprendre cela très tôt a été fondamental. J'ai continué à travailler avec Manolo sur de nombreux défilés de mode et événements au cours des cinq années suivantes, je suis ensuite devenu son éclairagiste associé et son ami. Nous avons vraiment tissé une bonne relation. Tout ce que j'ai appris pendant ces cinq ans était vraiment unique. Je dirais que Manolo est l'un des trois meilleurs éclairagistes du secteur de la mode et qu'il a pu m'enseigner tous les secrets de l'éclairage de la mode, qui est très différent de la lumière des films.

Une différence de précision dans l'éclairage de mode

L'éclairage cinéma est un processus incroyablement créatif, mais la marge de manœuvre est nettement plus grande en cas d'erreur. Il n'y a pas beaucoup de restrictions physiques sur l'endroit où placer vos lumières en fonction de l'endroit où l'objectif regarde et, si ce que vous avez prévu ne fonctionne pas, vous pouvez facilement déplacer l'équipement vers d'autres parties du plateau. La conception de l'éclairage d'un défilé de mode, en revanche, est souvent irréversible et impardonnable. Une fois que vous avez les plans techniques et un briefing en main, vous devez réfléchir attentivement et vous engager sur un design, des appareils d'éclairage et des branchements Tout doit être consigné dans un programme exécutif qui est ensuite soumis à l'approbation des responsables, pas question d'improviser. Votre travail consiste à créer une atmosphère dans l'emplacement tout en éclairant correctement et uniformément la piste, en rendant les modèles et les vêtements aussi beaux que possible, et en donnant aux caméras et aux photographes une exposition suffisante. En fin de compte, ce sont les vidéos et les photos du défilé qui font vendre la collection.

Le choix de la bonne lumière est également très important : il faut faire très attention à l'aspect et au toucher des lampes. Vous ne pouvez pas utiliser des lumières mobiles au look masculin et technique si le spectacle est inspiré par la féminité et la nature. Tout doit être soigneusement mélangé.

Adidas Original AH 19.

Processus et technique de collaboration

Voilà tout le travail et le dévouement qu'exige le montage d'un spectacle.

Tout d'abord, la production vous présente un dossier créatif comprenant les idées principales, les références, des informations générales sur les vêtements et des photos des emplacements. Votre travail consiste à vous imprégner de la vision du directeur de la création et à la transformer en une conception d'éclairage concrète et technique. Un plan de production est ensuite fourni, il établira où seront positionnés les éléments sonores, lumineux, scéniques, etc. des différents départements. À partir du dessin, vous serez en mesure de comprendre la longueur et la largeur du podium, de connaître le nombre d'appareils dont vous aurez besoin et d'estimer les angles corrects de l'éclairage. La précision pendant ce processus est primordiale.

 

Le choix de l'instrument d'éclairage approprié est également très important : vous devez choisir la lumière appropriée pour le travail, mais vous devez être très attentif à l'apparence des lampes et comprendre comment elles s'intégreront au reste de la scène. Vous ne pouvez pas utiliser des lumières mobiles au look masculin et technique si le spectacle est inspiré par la féminité et la nature. Tout doit être sélectionné avec soin.

Une fois sur place, le travail consiste à créer une atmosphère dans le lieu tout en éclairant correctement et uniformément la piste, en rendant les mannequins et les vêtements aussi beaux que possible, et en donnant aux caméras et aux photographes une exposition suffisante. En fin de compte, ce sont les vidéos et les photos du défilé qui font vendre la collection.

Créer une atmosphère

Vous n'éclairez pas seulement pour un seul support : vous éclairez pour le public, pour les appareils photo, pour les caméras vidéo et enfin, pour les smartphones. Les invités publieront des messages sur les réseaux sociaux ; tout est question d'expérience.

On m'a appris que l'expérience des clients passe avant tout ; si nous pouvons réduire les niveaux au minimum, tout est plus beau. Les vêtements sont importants, mais je pense toujours que si vous êtes vraiment désespéré pour regarder les vêtements, vous pouvez toujours aller au showroom. Ce n'est pas pour rien que ça s'appelle un défilé de mode, le créateur présente sa collection au monde entier et il faut qu'il y ait de l'émotion.

Une autre tâche importante consiste à créer une atmosphère plus dramatique avant le défilé, lorsque les invités entrent pour la première fois dans les lieux ; c'est essentiel car cela crée une ambiance pour le défilé. Ces transitions peuvent être très créatives.

Repousser les limites de la créativitéRepousser les limites de la créativité

Certaines marques sont désireuses de repousser les limites. J'aime travailler sur les défilés d'Alexander McQueen en raison de l'histoire de la marque. Chaque défilé est soigneusement étudié et il y a une volonté d'aller vers des looks théâtraux et intenses. J'ai travaillé sur les défilés McQueen en tant qu'associé de Manolo depuis 2014 et, même si je suis maintenant moi-même concepteur d'éclairage, j'aime toujours autant collaborer avec mon mentor sur ces défilés, car j'apprends constamment de nouvelles techniques. Les autres marques pour lesquelles je travaille exigent au contraire un look clair, presque clinique, il faut donc oublier le côté dramatique et embrasser un monde sans ombres. Par exemple, Erdem est un homme doux, classique et gentil ; il aime les éclairages propres et élégants, tandis que Wales Bonner aime le changement, la créativité et repousse les limites.

Alexa Chung AH 19.

Trouver l'inspiration

L'amour et les bases de la cinématographie constituent une source d'inspiration de plus en plus large.

Je me sens proche du film. Je crois qu'il n'y a rien de tel qu'un film bien tourné et éclairé. Je fais référence aux films dans la plupart de mes travaux mais mon attention s'est maintenant déplacée, je m'inspire beaucoup des installations artistiques et de l'éclairage architectural. Visuellement parlant, les deux derniers médiums sont plus proches de ce que je fais ces jours-ci. Je passe beaucoup de temps à rechercher de nouvelles technologies et différentes façons d'éclairer un espace. Nous arrivons à un point où beaucoup de médias différents se mélangent, ce qui est très excitant.

Développer un style

Lorsqu'il s'agit d'éclairage, Freddie se concentre sur le sujet - la mode - et veille à ce que son style d'éclairage discret mette en valeur plutôt que de distraire.

Je ne suis pas un grand fan des grandes installations visibles et des équipements techniques sur le site. J'essaie toujours de trouver un moyen d'utiliser le minimum d'appareils et de les dissimuler autant que possible. Le montage doit également être aussi léger et rationalisé que possible ; je suis un fan des agencements géométriques et soignés. L'éclairage doit être aussi naturel que possible. Je n'ai jamais été un fan des jeux de lumière ou de la technique. Pour moi, la lumière du soleil qui traverse la fenêtre de la cuisine est bien plus excitante qu'un spectacle de lumière technique. Bien sûr, , il y a des situations où une installation et des effets d'apparence technique sont choisis comme faisant partie de la scénographie.

Lancement de produit pour Alexander McQueen.

Les défis du secteur et dans l'éclairage d'un spectacle en direct

Dans un environnement où les enjeux sont élevés et où le rythme est soutenu, les défis ne manquent pas, mais ils offrent aussi la possibilité d'évoluer.

Bien que le temps de préparation soit souvent suffisant, la situation peut vite devenir stressante, et les délais peuvent être très difficiles à respecter. Pendant la Fashion Week, j'ai souvent plusieurs shows en une semaine, la préparation est essentielle. Vous devez avoir la force mentale et la capacité d'être aussi vif, aussi poli et aussi efficace que possible.

Les spectacles peuvent littéralement s'enchaîner les uns après les autres, c'est pourquoi le fait d'avoir un chef électricien de confiance, un programmateur et une équipe électrique solide vous rendra la vie très facile. À Londres, je fais appel à Mark Gardiner, qui est fantastique. Le fait de l'avoir à nos côtés, avec le support total de Panalux, est absolument inestimable.

Avancées dans l'équipement et les méthodes d'approche

Ne se reposant pas sur une seule lumière, Freddie utilise différentes lumières qui s'adaptent le mieux à un espace en accord avec la scénographie et le plus propre possible.

Je pense que ce qui a été le plus excitant en passant du cinéma à la mode, c'est de découvrir l'éclairage intelligent et d'utiliser les appareils d'éclairage d'une manière que l'on ne fait jamais dans un film. Il m'a fallu un certain temps pour rattraper mon retard et apprendre à utiliser correctement les lumières mobiles !

Aujourd'hui, l'éclairage intelligent domine le marché et chaque année, d'énormes progrès sont réalisés en matière de température de couleur, de luminosité, etc. Mais je continue à penser qu'il n'y a parfois rien de mieux que le tungstène de la vieille école, en particulier pour les émissions plus classiques où les tons chair sont essentiels. Je pense que l'halogène reste la meilleure forme de lumière que l'on puisse utiliser dans un espace sombre ou un spectacle sombre. Cela dit, ETC a fait des merveilles avec le Source 4 Lustr 2 sept couleurs

Je suis un grand fan de Stanley Kubrick et ce que j'aime dans les films de Stanley Kubrick, c'est l'utilisation de l'éclairage pratique, où les décors sont souvent éclairés par des éléments scénographiques soigneusement conçus. Si vous regardez le dernier défilé Burberry sur lequel j'ai travaillé, la plupart des éclairages étaient pratiques. La première pièce était entièrement éclairée par une boîte à lumière LED, une énorme pièce scénique de trente mètres qui était suspendue au-dessus de la piste. Dans la deuxième salle, j'ai conçu douze disques de LED sur mesure, disposés géométriquement dans le décor circulaire. Nous avons complètement brisé les règles de ce spectacle élaboré quelque chose de plus architectural et fonctionnel.

Travailler avec Panalux

Je suis heureux de pouvoir dire que Panalux m'a toujours apporté un grand soutien dans ma carrière. J'aime beaucoup Kelly et Karine du département cinéma, et Ewan du département événementiel se surpasse souvent pour trouver le bon matériel pour nos spectacles. Mention spéciale pour Jim Algar, le responsable technique principal, toujours prêt à se plonger dans des questions techniques compliquées et à faire la lumière - sans jeu de mots - sur la situation.

Vérification du niveau des podiums.

Ce que cela cache

En plus de continuer à travailler sur des défilés de mode incroyables, dont un pour McQueen à Moscou, et de construire Raiden Studios pour avoir une équipe derrière lui, Freddie est à la recherche de nouvelles opportunités uniques.

Il y a beaucoup de choses qui se passent dès le début, en tant qu'entreprise émergente, nous essayons de développer notre réseau dans le pays et à l'étranger tout en élargissant notre champ d'action à la conception d'éclairage intérieur et architectural. Une autre perspective passionnante est l'essor des événements et installations expérimentaux immersifs et en direct. Je pense que le potentiel dans ce domaine est énorme. Nous développons actuellement des projets très intéressants.

Collaborations potentielles

J'aimerais faire plus de défilés de mode à New York, Milan et Paris, travailler avec de jeunes créateurs et repousser les limites. Nous avons également été en contact avec plusieurs artistes visuels, des as de la projection et des designers. Je crois vraiment que la collaboration est essentielle dans ce secteur. Si vous réunissez le bon groupe de personnes, il n'y a vraiment aucune limite pour créer quelque chose de spécial.

Consultez le compte Instagram de Raiden Studio et l'Instagram de Freddie (@freddiebonfa) pour en savoir plus !