Aucun homme ne reste seul
Adapté du 2015 film suédois, qui est lui-même adapté du roman suédois - En man som heter Ove (A Man Called Ove), le long métrage du réalisateur Marc Forster A Man Called Otto met en scène Tom Hanks dans le rôle d'un homme très bourru qui lutte pour retrouver la joie de vivre après la perte dévastatrice de sa femme. Pour traduire l'essence de l'original à destination le public américain, Forster a travaillé en équipe avec le chef opérateur Matthias Königswieser, AAC, et ensemble, le duo a créé un style visuel qui associe le film et l'origine numérique - avec des caméras Panaflex Millennium XL et Panavised Alexa Mini - reliées par un ensemble d'objectifs PVintage provenant de Panavision New York.
Panavision s'est récemment entretenu avec Königswieser, qui a gracieusement partagé son point de vue sur la façon dont lui et ses collaborateurs ont habillé le film d'un tissu qui unifie l'histoire et le public
Panavision : Comment décririez-vous votre approche des visuels du film ?
Matthias Königswieser, AAC :En retenue. Je ciblais une approche du type « le moins est le mieux » et j'ai décidé d'utiliser un rapport d'aspect 16:9, en utilisant un seul jeu d'optiques sphériques vintage. Notre personnage principal est en quelque sorte quelqu'un de carré, et le format carré nous a semblé le plus approprié pour encadrer Otto et son quartier. Bien que le langage visuel s'adoucisse au fur et à mesure que le film progresse, il reste extrêmement sobre et discret, avec beaucoup de dollies et de prises avec une caméra fixe, reflétant la nature du personnage principal.
Afin de capturer le monde d'Otto de façon subtile et pleine d'humanité nous avons choisi de tourner tous les extérieurs avec une pellicule de 35 mm. Le quartier et ses habitants sont au cœur de l'histoire, et la pellicule est très efficace pour les tons de peau et pour capturer ce petit quelque chose : l'essence.
Vous êtes-vous inspirée de références visuelles ?
Königswieser : Au début du film, les clichés de Todd Hido montrant la lumière chaude filtrant à travers les rideaux tachés des chambres de motel, la palette de couleurs américaines de William Eggleston et les compositions graphiques et en blocs d'Edward Hopper ont servi à communiquer le monde d'Otto. Par pure coïncidence, pendant ma période de préparation et de test chez Panavision New York, le Whitney Museum présentait une exposition spéciale sur Edward Hopper.
Qu'est-ce qui vous a amené chez Panavision pour A Man Called Otto ?
Königswieser : La possibilité d'élaborer un look unique pour chaque film est ce qui me fait revenir chez Panavision.
Notre approche hybride du numérique et du film devait fonctionner aussi bien en termes techniques que créatifs. J'ai travaillé en étroite collaboration avec Guy McVicker [responsable du marketing technique chez Panavision] et Shaun Mayor 1er CA] pour choisir et personnaliser un seul jeu d'objectifs Panavision Super Speed et Ultra Speed qui me donnerait la portée et le caractère unique adaptés à ce film, en me donnant la possibilité de raconter l'histoire du monde diurne excessivement contrôlé d'Otto ainsi que ses souvenirs oniriques sans avoir à transporter un jeu d'objectifs supplémentaire. Les différents looks ont été obtenus grâce à la personnalisation des objectifs, à l'éclairage et à l'utilisation de plusieurs formats et filtres. Un grand merci à Marnie Zimmerman de Panavision New York pour son soutien !
En quoi ce projet est-il différent des autres de votre carrière ?
Königswieser :C'était une première pour moi et Marc Forster de tourner une adaptation américaine d'un film européen qui existe déjà. C'est un remake pour l'état esprit américain, mais il raconte une histoire universelle. J'ai l'impression que nous avons donné au film une petite « touche européenne », mais il est délibérément très américain et il a été adapté pour servir un public plus large tout en conservant sa propre intégrité artistique.
Qu'est-ce qui vous a poussé à vous devenir chef opérateur ?
Königswieser : C'est l'aboutissement de multiples événements de mon existence. Quand j'avais 13 ans, le petit ami de ma mère à l'époque avait un caméscope Sony argenté et brillant qui m'a séduit. Un jour, alors que nous quittions la ville de Venise, en Italie, sur un petit bateau à moteur au coucher du soleil, il m'a tendu la caméra et m'a laissé filmer avec. J'avais l'impression que l'épée d'Excalibur avait fusionné avec mes mains. Je ne l'ai pas lâchée depuis.
J'ai grandi comme un enfant unique qui avait besoin de compagnie, mais tout au long de mon existence, les caméras ont servi à beaucoup de choses. Ils m'accompagnent, ce sont des pinceaux et un moyen de communiquer quelque chose de plus grand que les mots. J'aime écrire et dessiner, mais c'est l'art du cinéma qui m'a le plus captivé.
Je trouve l'inspiration dans l'art, la musique, les voyages et les interactions sociales. J'aime le métro et les routes moins fréquentées. D'une façon ou d'une autre, tout est une histoire de filtres dans mon travail. Je vis la cinématographie comme une véritable extension de moi-même.
