Stuart Bentley, BSC, à propos de la cinématographie de We Live in Time

Réalisé par John Crowley, L'amour Au Présent explore l’amour, la perte et la fragilité de la vie, brossant un portrait intime de la relation entre les personnages principaux Almut (Florence Pugh) et Tobias (Andrew Garfield). Avec le soutien de Panavision Londres et Panalux Londres, le chef opérateur Stuart Bentley, BSC a conçu une approche visuelle qui renforce l’émotion brute de l’histoire tout en restant discrète. En utilisant des objectifs PVintage pour leur caractère doux et vintage, et une lumière LED polyvalente pour donner un naturalisme adaptable, Bentley et ses collaborateurs ont créé un langage cinématographique qui évolue avec les humeurs changeantes du film. Dans cette interview, Bentley discute de son processus, de ses choix créatifs et des techniques qu’il a utilisées pour créer des images convaincantes qui complètent la trame émotionnelle du film.

Panavision : Comment décririez-vous l’esthétique de L'amour Au Présent ?

Stuart Bentley, BSC : Nous voulions créer un look naturaliste pour L'amour Au Présent, une cinématographie qui puisse soutenir et améliorer l’histoire sans être trop forte ou tape-à-l’œil. Nous savions que les performances seraient incroyablement fortes, alors je me suis concentré sur le soutien de cela du mieux que je pouvais. Nous voulions répondre à l’atmosphère de chaque scène comme si la caméra était un personnage à part entière : énergique et rapide à certains moments, statique et observationnelle à d’autres. Nous avons toujours insisté sur le naturalisme et l’authenticité dans le travail de la caméra et de la lumière.

Quelles sont les qualités qui, selon vous, font que les objectifs PVintage soient parfaitement adaptés à L'amour Au Présent ?

Bentley : J’aime travailler avec toutes sortes d’objectifs et j’utilise toujours le scénario et les conversations avec le réalisateur comme point de départ pour choisir le bon équipement pour chaque projet. Pour L'amour Au Présent, je voulais quelque chose d’un peu doux et vintage, sans trop de personnalité. J’ai testé une gamme d’objectifs avant d’opter pour les PVintage. Les objectifs sont magnifiques et offrent le naturalisme que nous recherchions tout en conservant un peu de cette magie cinématographique. J'ai apprécié la richesse de l'offre. Ils étaient rapides et compacts, ce qui était idéal pour une grande partie du travail à la main.

Comment décririez-vous le style de lumière que vous essayiez d’obtenir ? 

Bentley : Je dirais que nous avons cherché un style de lumière naturaliste tout au long. J’ai gardé le sol aussi dégagé que possible pour que John et les acteurs puissent explorer l’espace et façonner chaque scène. Il s'agissait d'utiliser des éclairages à l'extérieur des fenêtres ou des praticables pour les scènes crépusculaires et nocturnes, avec de grandes sources douces pour les gros plans. La plupart de la lumière était basée sur le naturalisme.

Nous avons beaucoup utilisé la lumière du soir dans l'appartement londonien. J’adore la sensation d’un autre monde qu’il crée. Associé à des pratiques chaleureuses, il peut apporter une belle atmosphère. Il y a eu une certaine résonance avec l'état physique d'Almut, car nous nous demandions constamment si elle allait survivre à sa maladie. Pour moi, le coucher du soleil représente et reflète une période de changement et d'incertitude.

Comment procédez-vous pour déterminer le kit de lumière d'un projet ?

Bentley : Je travaille en étroite collaboration avec le chef électricien en préproduction pour définir le kit de lumière. Aujourd'hui, la plupart de mes travaux reposent sur des luminaires à LED, qui sont à la fois rapides et efficaces. J’aime la facilité avec laquelle on peut ajuster la couleur et l’intensité pour affiner la lumière. Les LED sont également beaucoup plus écologiques que les luminaires traditionnels, c’est donc une situation gagnant-gagnant pour nous et pour la planète.

Quels ont été les principaux appareils que vous et le chef électricien Matt Moffatt avez utilisés pour ce projet ? 

Bentley : Les LiteMats étaient un incontournable, ainsi que les luminaires SkyPanels et Vortex lorsque nous avions besoin de plus de punch. Nous avons également utilisé beaucoup de matériaux pratiques, ainsi que des textiles pour certains intérieurs d’hôpitaux et de salles d’attente. Nous avons également utilisé beaucoup de lumière disponible dans la mesure du possible ! 

J’ai travaillé sur des centaines de projets avec Panalux au fil des ans et j’ai toujours apprécié leur aide et leur soutien. Ils se sont occupés de moi très tôt lorsque je tournais des clips musicaux, il m’a donc semblé tout à fait normal de collaborer avec eux sur ce projet

Avez-vous une configuration lumineuse préférée du film ?

Bentley : Ma scène préférée est celle où Florence et Andrew se disputent dans la cuisine la nuit. C'est l'une des configurations lumineuses les plus simples : juste quelques appareils pratiques et un seul Jemball. Les performances dans cette scène étaient tellement incroyables ; c’était incroyable d’être si près d’eux dans la pièce, de ressentir cette énergie. En gardant le sol dégagé et la lumière simple, nous espérons leur avoir donné l’espace et l’atmosphère nécessaires pour se concentrer sur leur travail sans être pris dans des détails techniques.