Sundance 2021

Chaque mois de janvier, le festival du film de Sundance attire de partout des foules de cinéastes et réalisateurs sur la scène hivernale de Park City, dans l'Utah, pour assister à des projections bondées et des événements 24h/24. Mais pas cette année. Avec la pandémie de Covid-19 en cours, l'édition 2021 du festival a offert, pour une durée de sept jours, une expérience résolument différente, adaptée à l'époque, avec une visualisation principalement en ligne accompagnée par des écrans satellites parsemés à travers les États-Unis.

Malgré les différences, le festival a offert, comme toujours, une vitrine de choix pour de nouveaux titres et des talents de génie. Les marques Panavision sont fières d'avoir soutenu un certain nombre de projets lancés au Sundance Film Festival de cette année. Nous avons rencontré une poignée de cinéastes, qui ont généreusement partagé avec nous leurs idées créatives.

Five Tiger

Réalisatrice : Nomawonga Khumalo

Chef opérateur : Rick Joaquim, SASC

Soutenu par Panavision Johannesbourg

Rick Joaquim, SASC : Nous avions initialement le choix entre sphérique ou anamorphique, mais après avoir passé du temps avec Noma et analysé notre film, nous avons tous les deux pensé que l'anamorphique conviendrait parfaitement à l'histoire et la soutiendrait très bien visuellement.

Les objectifs anamorphiques Primo ont énormément de caractère, et à mesure que je continue de grandir en tant que DP, les aberrations et la personnalité des objectifs m’attirent de plus en plus. Surtout maintenant, alors que nous tournons principalement avec des capteurs ultra-pointus et des caméras numériques.

Je suis un grand fan d'objectifs - et un geek - donc pour moi, la profondeur de champ et le bokeh sont toutes des choses que j'aime dans les objectifs anamorphiques. Ils ont cette texture, qui me ramène aux films que je regardais quand j'étais enfant. Et les Primos sont vraiment rapides pour des objectifs anamorphiques en T2, ce qui nous a aidé à maintenir bas les niveaux de lumière sur le plateau. Nous avons tourné une grande partie du film en T2.8 ou T4.

Marvelous and the Black Hole

Réalisatrice : Kate Tsang

Cheffe opératrice : Nanu Segal, BSC

Soutenu par Panavision Woodland Hills

Nanu Segal, BSC : L'objectif était de créer un paysage visuel d'une beauté imparfaite, où le ton pouvait facilement passer à la fantaisie lorsque le scénario l'exigeait. Nous voulions créer pour notre héroïne un monde qui soit à la fois naturaliste et exalté, afin que le public puisse être sensible à son parcours. 

En particulier depuis que l'industrie est passée du film au numérique, l'objectif est la pierre angulaire pour la création d'une identité spécifique et personnelle dans le travail que nous effectuons en tant que chefs opérateurs. Panavision offre la plus belle gamme d'objectifs - il y a énormément de choix pour chaque type de projet. Nous avons tourné avec des objectifs anamorphiques Xtal Xpres et Panavision Super Speeds. Les Xtal ont été choisis pour leur beauté organique et leurs bizarreries et leurs « défauts » inhérents – on sentait instinctivement qu’ils correspondaient parfaitement pour la majeure partie du film, qui est une histoire de passage à l'âge adulte. Lorsque l'histoire se déplace dans le monde imaginaire de notre héroïne, nous sommes passés aux Super Speeds pour avoir une image plus nette et plus précise et un bokeh différent pour refléter que les choses sont plus claires et plus ouvertes dans son imagination que dans sa vie.

Prime Time

Réalisateur : Jakub Piątek

Chef opérateur : Michał Łuka

Soutenu par Panavision Pologne

Michał Łuka : Prime Time a lieu le dernier jour de 1999. Nous nous sommes inspirés d'un look grunge des années 1990. Nous pensions que ce genre de rudesse et de simplicité conviendrait à cette histoire – un look crasseux et naturaliste.

J'ai toujours été satisfait de ma collaboration avec Panavision, et ce projet n'a pas fait exception. Nous avons testé tout un tas d'optiques sphériques et nous avons constaté que les Panavision Primos étaient parfaits pour le look que nous voulions obtenir. J'adore le contraste des Primos et le rendu de la peau qu’ils créent. L'image que vous obtenez avec eux n'est ni trop nette ni trop vintage. Pour moi, c'est un équilibre parfait.

The Sparks Brothers

Réalisateur : Edgar Wright

Chef opérateur : Jake Polonsky, BSC

Soutenu par Panavision Londres, New York et Hollywood

Jake Polonsky, BSC : Edgar est venu me voir avec l'idée qu'il voulait que les interviews ressemblent à la photo de Richard Avedon du groupe qui orne la couverture de l'album Big Beat de 1976, qui a été prise en grand format noir et blanc.

J'avais besoin de trouver des objectifs grand format à mettre sur le Monstro [monochrome], et je savais que Panavision offrirait de bonnes options qui pourraient avoir plus de caractère qu'un objectif grand format moderne. Nous avons testé quelques options et avons constaté que les objectifs Primo Artiste semblaient avoir la bonne combinaison d'attrait esthétique et de douceur. On allait faire du portrait, après tout.

Together Together

Réalisatrice : Nikole Beckwith

Chef opérateur : Franck Barrera

Coloriste : Nicholas Hasson

Soutenu par Light Iron Los Angeles

Nicholas Hasson : Le réalisateur et le chef opérateur avaient un guide visuel avec des références provenant de projets précédents, et nous avons utilisé ces références comme point de départ. Nous avons commencé le processus de classement en explorant les looks et en voyant ce qui arrivait aux tons de peau. Pendant ce processus, nous nous sommes concentrés sur nos personnages principaux et sur la façon dont ils interagissaient avec leur environnement. Nous avons passé beaucoup de temps uniquement sur les deux acteurs principaux - il était important qu'ils ne disparaissent pas dans le cadre.

Wild Indian

Réalisateur : Lyle Mitchell Corbine Jr.

Chef opérateur : Eli Born

Coloriste : Sean Dunckley

Soutenu par Light Iron New York

Sean Dunckley : Wild Indian dépeint un événement qui se passe dans l’enfance de deux garçons et qui change radicalement leur vie alors qu'ils grandissent dans une réserve. Leur vie d'enfant et leur vie d'homme d'aujourd'hui se juxtaposent. Étant une histoire très axée sur les personnages, nous ne voulions pas insister sur la couleur d'une manière spécifique. On a vraiment travaillé sur les nuances d'un look naturaliste. Eli a fait un travail incroyable pour obtenir ce look avec la caméra, donc mon travail consistait vraiment à ajouter une touche de cette sensation cinématographique au film et à éliminer tout ce qui pouvait distraire de l'histoire.

Nous nous sommes assurés que l’éclairage des personnages ait un contraste très fort afin de donner une impression de profondeur aux images. Nous ne voulions pas d'une image pastel plate qui aurait donné une impression de manipulation. Nous avions une concentration de noir et avons essayé de garder une impression de réalisme.

Eli Born : Lyle voulait que le film ait un air naturaliste tout en restant travaillé. Pendant la production, nous avons retiré plus de lumière avec un remplissage négatif et adopté la lumière fraîche et douce des ombres ouvertes à l'extérieur. Il y a des clins d'œil subtils aux couleurs de l'art ojibwé que l'on retrouve dans la conception et l'éclairage de la production.

Nous avons travaillé avec Sean à distance et parcouru le film scène par scène. Nous savions que nous ne voulions pas nous aventurer loin du look original. La plus grande décision pour nous était de savoir où placer le contraste du film. Nous avons tourné en suivant la norme Rec 709, alors Sean a utilisé une LUT légèrement plus filmique avec une courbe douce dans les points forts. J’ai essayé de ne pas trop éclairer les acteurs amérindiens, et Sean a été scrupuleux en gardant un œil sur les tons de peau tout au long. Il a fait un excellent travail en conservant ce que nous avions tourné tout en ajoutant juste ce qu'il fallait de contraste et de complexité des couleurs.

Yoruga

Réalisateur : Federico Torrado Tobon

Chef opérateur : Sam Davis

Soutenu par Panavision Woodland Hills

Sam Davis : Yoruga est un film bizarre. Le choix évident aurait été un motif visuel vraiment rehaussé, presque kitsch, comme une salle de contrôle de science-fiction avec un seul tube fluorescent ou quelque chose comme ça, mais nous avons opté pour un look plus chaud et plus organique. Cela a ancré l'histoire dans la réalité, ce qui, je pense, a rendu le film plus original et, ironiquement, plus étrange – de la meilleure façon qu'il soit.

L'histoire se déroule dans un futur pas trop lointain, mais nous n'avons jamais voulu qu'elle ait l'air futuriste. Au lieu de cela, notre objectif était qu’on ait l’impression d’un monde familier et habité. Tout, de l'emplacement à la conception et à la garde-robe, a suivi ce principe, et le tournage en Super 16 mm a lié le tout - une histoire futuriste avec une sensation presque vintage. 

J'essaie toujours de travailler avec Panavision. Des lentilles aux détails les plus petits de la construction, je sais que je vais obtenir un package soigneusement conçu pour les exigences spécifiques du tournage. Nous avons tourné en anamorphique parce que nos lieux de tournage étaient des espaces très plats, et parce que - spoiler - la plupart de l'action tourne autour d'une tortue rampant sur le sol. Guy McVicker [Responsable marketing technique] nous a aidés à sélectionner les objectifs S16 Auto Panatar 1.3x afin de maximiser le négatif. Le 16 mm anamorphique est évidemment déjà très texturé, j'étais donc satisfait de la netteté des objectifs. 

Image d'ouverture : Nanu Segal, BSC au travail sur Marvelous and the Black Hole. Toutes les images sont gracieusement offertes par des réalisateurs.