Passer au contenu principal

Seamus Tierney travaille les images de Brittany Runs a Marathon

Le chef opérateur partage ses expériences de collaboration avec Panavision et Light Iron pour le long métrage du réalisateur Paul Downs Colaizzo.

Brittany Runs a Marathon est le premier long métrage de Paul Downs Colaizzo. Il a pris d'assaut Sundance, remportant le prix du public du festival, et Amazon s'en est emparé. Selon Variety, « la projection a vu de grands rires au plus haut et des larmes et des reniflements plus tard ». Ces aspects visuels créant les émotions de l'histoire ont été saisis par Seamus Tierney, qui était content d'avoir la famille de services Panavision pour le soutenir, y compris l'assistance à la caméra et la postproduction de Light Iron.

« Je connaissais très bien l'équipement de Panavision et je savais que Marni Zimmerman et Sal Giarratano de Panavision New York me soutiendraient - tout ce dont j'avais besoin, ils me le procureraient », déclare-t-il.

Tom Fatone assistant réalisateur, Paul Downs Colaizzo réalisateur, Seamus Tierney chef opérateur, sur le plateau de Brittany Runs a Marathon.

Le film raconte l'histoire d'une femme insouciante dont la vie s'effondre et qui, en participant à un marathon, se découvre et finalement renaît.

L'ensemble de caméras de Tierney comprenait quelques caméras Panavised Arri Alexa Studio XT avec des objectifs Panavision Primo Prime et un zoom compact Primo de 19-90mm. « Je ne suis pas vraiment un fan du zoom », remarque-t-il, « mais je suis tellement tombé amoureux du zoom 19-90 que j'en ai commandé un autre pour notre caméra B et je n’ai utilisé qu’eux après les deux premiers jours. C'était la façon la plus rationnelle de procéder. »

Tierney est arrivé tardivement à la production, comme cela peut parfois arriver. « Je ne voulais pas arriver et tout changer », dit-il, « mais Paul était très ouvert et adaptable aux visuels. J'ai éclairé avec des lumières douces et directionnelles qui nous ont permis de filmer à presque 360 degrés. Associées à ces zooms, nous pouvions planifier des prises de vue à la volée, et travailler en toute liberté.

« N'ayant pas participé au choix du langage visuel en pré-production », poursuit-il, « j'avais beaucoup de questions, et Panavision, puis Light Iron, m'ont aidé à me mettre rapidement au courant. Du coup, je les respecte encore plus pour le soutien qu'ils fournissent. »

Comme Tierney connaissait Light Iron à New York cela l’a mis à l'aise. « J'ai fait un tas de films avec Light Iron, et tous leurs coloristes sont géniaux », dit-il. « Heureusement, nous avions Sean Dunckley. Il a étalonné mon dernier film (Like Father), alors on s'est éclatés à colorier celui-ci. On se comprenait déjà très bien ».

Grâce à leur travail précédent, Dunckley a pu parfois le devancer, en façonnant l'image et réduisant l'exposition sur les murs - des choses auxquelles Tierney pense généralement en premier. « On a pu avancer plus rapidement », note Dunckley. « Il y avait quatre étapes dans ce film, chacune avec un look très identifiable qui suit le parcours du personnage. Les transitions entre les étapes de vie étaient les parties plus délicates et où nous avons passé le plus de temps. »

Bien que certaines scènes de marathon aient été recréées, la production a tourné d'autres scènes pendant le véritable marathon de New York, devenant ainsi le premier long métrage autorisé à le faire. Des images d'archives ont comblé les trous.

« Le réalisateur voulait que cette séquence ait l'air réelle et légèrement documentaire », explique Dunckley. « Il a aimé voir ces images contrastées de différentes caméras. Où j'ai passé du temps, c'était à faire en sorte que le ciel corresponde plus étroitement. »

Le film a été étalonné avec un Baselight à une résolution 2K dans l'espace colorimétrique P3 DCI pour la projection au Sundance Film Festival. Après l'acquisition du film par Amazon, Dunckley et les cinéastes ont produit des livrables en Rec 709 et HDR (pour « high dynamic range » grande plage dynamique).

« Lorsqu’on a tourné un film entier dans une plage dynamique standard, puis qu'on passe à la plus grande plage dynamique du HDR, on a l'impression qu'il y a beaucoup plus de contraste », note Dunckley. « Rien n’était intégré dans le pipeline d'images, j'ai donc facilement combiné l'ouverture des ombres et la réduction des parties mises en relief là où c'était nécessaire pour équilibrer le contraste avec le moment qui se passe dans le film. Ce fut une super expérience d'avoir Seamus avec moi ; il sort toujours des sentiers battus ».

« Je suis fier du résultat », déclare Tierney. « C'était certainement un défi d'entrer dans un projet que je n'avais pas commencé dès le départ, mais je le savais et avec le soutien de Panavision, Sean et Light Iron, j'ai pu tirer le meilleur parti de la situation. En fait, c'était une expérience libératrice de me fier uniquement à l'instinct, avec eux qui me soutenaient. »