Un combat à ne pas oublier
Dans un univers cinématographique où les super-héros se multiplient, le défi créatif des réalisateurs consiste à faire sortir les nouveaux venus du lot. La tâche est doublement importante pour Bloodshot, le premier volet d'une nouvelle franchise que Sony Pictures prévoit pour les personnages de l'éditeur de bandes dessinées Valiant Entertainment.
Le studio a confié la responsabilité du projet à Dave Wilson, un réalisateur de cinématiques et de bandes-annonces de jeux vidéo bien établi chez Blur Studio, mais qui réalise pour la première fois un long métrage. Il a ensuite travaillé avec le chef opérateur Jacques Jouffret, qui a notamment travaillé comme caméraman pour Deepwater Horizon et Transformers : The Last Knight, et en tant que directeur de la photographie, The Purge et Mile 22.
« J'ai été époustouflé par l'imagination de Dave pour le monde de Bloodshot », déclare Jouffret. « Il s'agit d'une série de science-fiction, mais il a voulu ancrer l'histoire dans la réalité pour que le futur proche ne soit qu'à un pas. La plupart des films de super-héros reposent sur des images de synthèse ou des images de dessins animés, mais Dave voulait représenter un environnement réel. Cela m'a vraiment enthousiasmé. »
Wilson a décrit Bloodshot comme un film sur « l'illusion du choix dans une société technologiquement avancée ». Basé sur la bande dessinée à succès, Vin Diesel incarne Ray Garrison, un Marine récemment tué au combat et ramené à la vie par une sinistre société. Avec une armée de nanotechnologies dans les veines, il devient un surhomme, mais en luttant pour se rappeler les souvenirs de sa vie passée, il découvre une apparente conspiration et se lance dans la vengeance.
La principale référence stylistique de Jouffret et Wilson était le travail du réalisateur Tony Scott (Enemy of the State). « Les principaux éléments que nous avons pris de Tony étaient l'utilisation de multicaméras et de plans à longue focale avec une action au premier plan », explique Jouffret. « Nous ne voulions pas donner au public une vue claire de l'action, mais le tenir en haleine, comme dans un documentaire en direct. Ainsi, s'il y a un accident de voiture, nous en voyons le début ou les conséquences, mais nous n'avons pas un bon point de vue pour tout voir. Cette sensibilité a directement influencé notre choix de caméra et d'objectif. »
Bloodshot est le quatrième film de Jouffret en tant que DP avec le Millennium DXL2 de Panavision. C'est un appareil, dit-il, qui se rapproche de l'expérience de la prise de vue sur pellicule grâce à son viseur électronique Primo. « En tant qu'opérateur de caméra, j'ai grandi avec les yeux sur l'oculaire, voyant instantanément à quoi ressemble une prise de vue », réfléchit-il. « Ma frustration avec le numérique est que cette expérience créative instinctive avec une image est perdue parce que vous vous référez plutôt à un DIT et à un moniteur. La DXL2 est extraordinaire pour moi car je peux enfin poser mon œil sur l'oculaire OLED comme si je filmais. Cela signifie que je peux prendre des décisions sur le plateau. Ce n'est pas que les DIT n'ont pas leur place - je vais certainement vérifier le moniteur - mais je préfère être sur le plateau, là où tout se passe, plutôt que dans la tente du DIT. Panavision a réussi à donner aux chefs opérateurs un outil qu'ils peuvent mettre sur un dolly ou sur l'épaule tout en conservant le pouvoir de décision créatif. »
Jouffret souligne également l'importance du choix de l'objectif. « Dans le monde numérique, les lentilles sont fondamentalement le seul élément organique restant. Les aberrations optiques confèrent un élément unique au projet, ce qui le rend vraiment précieux. Le choix de l'objectif est le seul aspect d'une production qui restera entièrement identique jusqu'à la fin du tournage. Vous savez que les caractéristiques des lentilles que vous avez choisies ne vont pas changer. »
Pour Bloodshot, Jouffret a associé le DXL2 à un ensemble d'objectifs anamorphiques de la série T, qui sont réglés pour être compatibles avec les capteurs numériques sans perdre les caractéristiques d'image qui font partie de la grammaire anamorphique de Panavision. « Cela correspond à notre décision créative d'injecter de la réalité dans l'histoire », explique-t-il. « L'anamorphose permet de se rapprocher de l'acteur sans perdre son environnement. Le problème, cependant, est que l'anamorphose a une mise au point minimale qui limite la plupart des objectifs de 3 à 4 pieds. En revanche, avec le 60 mm de la série T, la mise au point minimale est de 18 pouces. Toute la gamme est magnifique, mais mon objectif de prédilection sur Bloodshot était le 60 mm pour la plupart des gros plans moyens, et un macro 100 mm que nous utilisions pour les inserts. »
La production a été photographiée en grande partie sur des plateaux de tournage au Cap et à Budapest. Avec jusqu'à 70 montages par jour, Jouffret se déplaçait généralement avec deux DXL2 à main, un DXL2 avec un objectif long, et une caméra RED enregistrant des images à partir d'une Technocrane. « Je voulais que les caméras soient constamment en mouvement, jamais statiques, qu'elles trouvent toujours les plans et les angles pour que l'on sente continuellement que rien n'est parfait ou clair », explique Jouffret. « C'est un élément qui a manqué dans la plupart des films de super-héros, qui ont tendance à être tournés sur écran bleu. Nous ne voulions pas que les images de synthèse prennent le dessus sur notre histoire. »
Les réalisateurs ont tourné en 7K (5:1 compressé) afin d'utiliser la plus grande partie possible du capteur. « Je crois au grand format, et plus je peux obtenir de pixels, mieux c'est », dit-il. « J'adore la science des couleurs que Light Iron a intégrée à la caméra. La Light Iron Color 2 Film LUT a mis l'accent sur l'intention du DP plutôt que sur un rendu parfait des couleurs. »
Jouffret a également utilisé de la fumée et d'autres éléments atmosphériques sur le plateau pour obtenir un aspect naturaliste dégradé dans la caméra. « Avec le look que nous avons créé sur le plateau, nous avons abouti à une image qui est très, très proche de notre intention initiale », observe le chef opérateur. « Nous présentons un personnage doté d'un pouvoir extraordinaire, mais nous racontons son histoire d'une manière qui dépasse de peu l'imagination. »
Crédit photo : Graham Bartholomew