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Stefan Duscio, ACS sur le court métrage Play it Safe de l’Opéra de Sydney

Célébration de l'esprit créatif : Stefan Duscio, ACS, revient sur Play it Safe, un hommage aux années 50 de l'Opéra de Sydney.

Depuis son ouverture il y a 1973 ans, l'Opéra de Sydney est devenu un symbole mondialement reconnu de l'Australie et de l'esprit créatif. En l'honneur du 50e anniversaire de la célèbre institution, l'Opéra de Sydney a commandé le court métrage de 4 minutes Play it Safe, qui met en scène le musicien australien Tim Minchin, accompagné par l'Orchestre symphonique de Sydney, le Ballet australien, les Chœurs philharmoniques de Sydney et d'autres, interprétant une composition originale qui célèbre la volonté inébranlable de l'Opéra à ne pas jouer la carte de la sécurité ou se contenter de faire les choses trop simplement. (Voir le court métrage complet ci-dessous.)

Réalisé par Kim Gehrig, le film a été tourné par le chef opérateur Stefan Duscio, ACS, qui s'est adressé à Panavision Australia pour un ensemble d'équipements comprenant des optiques sphériques Panaspeed et des optiques anamorphiques Ultra Panatar II. Panavision s'est récemment entretenu avec Duscio pour recueillir les impressions du directeur de la photographie sur sa contribution à l'anniversaire de ce haut lieu de la culture.

 

Panavision : Comment avez-vous été amené à participer à ce projet ?

Stefan Duscio, ACS : L'une des plus grandes sociétés de production d'Australie, Revolver, m'a contacté alors qu'elle en était aux premières étapes de l'élaboration de l'approche de Play it Safe. J'ai vraiment apprécié le fait d'avoir été invité très tôt à faire du repérage avec l'extraordinaire directrice qu'est Kim Gehrig. Nous avons étudié attentivement ce bâtiment mythique et nous avons bénéficié d'un accès privilégié pour explorer de nombreuses zones qui n'avaient jamais été filmées auparavant.

Le chef opérateur Stefan Duscio, ACS.

Qu'est-ce qui vous a particulièrement attiré dans les optiques Panaspeed et Ultra Panatar II ? Selon vous, quelles qualités de ces séries d'objectifs ont correspondu à l'esthétique que vous souhaitiez créer ?

Duscio : En prenant de plus en plus de photos de l'Opéra de Sydney tout en montrant à Kim une variété de rapports d'aspect, elle est tombée amoureuse de l'aspect plus carré du 1.43:1. C'était dû au fait que je lui montrais ce que Alexa Mini LF donnerait avec un cadrage en mode open gate avec des optiques sphériques. Nous avons tous les deux trouvé qu'il mettait en valeur l'architecture, et nous avons alors prévu de cadrer de nombreuses séquences autour de la géométrie du bâtiment. J'avais tourné quelques publicités avec les Panaspeed et j'espérais réaliser un projet avec ces optiques en utilisant le plus de verre possible. J'adore également leur apparence plus lisse et la façon dont ils rendent les visages.

Au fil de nos photos et de nos discussions, nous avons remarqué que les paroles de Tim parlaient de « construire des murs autour de soi » et de « définir la case dans laquelle on se sent à l'aise ».' This lent to the idea of expanding one's horizon for the final chorus, and we decided to design in the choreography an action that would actually 'push' our aspect ratio to a wider 16:9. I loved this idea — it felt like such a great visual representation of thinking outside of your box. Pour la séquence finale à l'extérieur de l'Opéra, nous avons tourné avec des Ultra Panatar II, qui offre selon nous un aspect joyeux et cinématographique. Ils se marient également très bien avec les Panaspeed, et j'ai trouvé qu'ils avaient la même texture douce.

Qu'est-ce que cela a signifié pour vous sur le plan personnel d'avoir pu participer à cette campagne ?

Duscio : Personnellement, cela m'a beaucoup apporté. L'Opéra de Sydney est un bâtiment emblématique et significatif pour l'Australie et le monde. C’est une célébration de l’art et de la créativité ainsi qu'un témoignage de la façon dont les arts enrichissent nos vies et notre culture. Donner vie à cette idée avec une équipe de réalisateurs aussi chevronnés a été une expérience extraordinaire. Kim est une réalisatrice exceptionnellement talentueuse, c'est un plaisir de travailler avec Revolver, et j'ai adoré retrouver de nombreux collaborateurs de confiance. J'aimerais n'avoir que des projets aussi intéressants !


L'équipe de Duscio se composait (de gauche à droite) du caméraman Andrew « AJ » Johnson, du stagiaire AC Johan Razlan, du 2nd AC Justin Latimer, et du stagiaire AC Lucky Chen. Razlan et Chen ont rejoint la production dans le cadre d'un programme de formation d'assistant caméra présenté par Arts & Cultural Exchange, Screenrights Cultural Fund et Screen NSW en collaboration avec Panavision Australia.

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