Le chef opérateur Stephan Pehrsson, BSC, parle de collaboration et d’inspiration

Pour Stephan Pehrsson, BSC, la cinématographie a toujours reflété la communication avec ses collaborateurs, la compréhension et l’ouverture à leurs idées, ainsi que la reconnaissance des domaines dans lesquels l’expérience peut aider à guider les prochaines étapes. M. Pehrsson a notamment travaillé sur les séries SAS Rogue Heroes et Utopia. Il a récemment collaboré avec le chef électricien Chris Stones, sur des projets tels que l’épisode de Black Mirror « Demon 79 » - qui a valu à Pehrsson un prix BAFTA Award - et le long métrage de Noël Your Christmas ou Mine 2, qui ont tous deux sollicité Panalux pour leurs ensembles d’éclairage. Dans le récit à la première personne qui suit, Pehrsson revient sur ces collaborations avec Stone et sur son approche générale de la réalisation. 

J’aborde toujours la réalisation de la même manière : quelle est la meilleure façon de raconter l’histoire ? De quel genre s’agit-il, et comment y parvenir ? Plus vous réalisez de projets, plus vous vous dites : « Oh, il y a un raccourci ici », ou « Nous pouvons le faire de cette façon » ou « Il y a une façon plus intelligente de le faire ». Parfois, c’est l’inverse : « J’ai essayé ça, ça ne marche pas » ou « J’ai déjà fait ça, essayons une autre voie ». Vous essayez également de satisfaire le réalisateur et de vous assurer qu’il est heureux, quel que soit son objectif. 

Récemment, j’ai beaucoup utilisé ShotDeck parce que c’est un moyen assez facile d’expliquer à un réalisateur ou à un concepteur de production que vous aimez telle ambiance ou tel sentiment. Bien sûr, vous devez également mener des recherches sur le sujet. Si c’est un projet sur l'histoire, vous passez du temps à regarder l’art de l’époque, ainsi que des images, des actualités et tout ce qui vous tombe sous la main, pour vous donner une idée de ce à quoi ressemblait l'ambiance, l’éclairage et les couleurs de l’époque. Tout cela se reflète dans la façon dont vous abordez votre projet. 

Par exemple, avec « Demon 79 », tout n'était que brun et orange et ce genre de nuances. Cela se devait en grande partie à la conception, mais c’était aussi mon souvenir de ce à quoi ressemblaient les films des années 70 comme Mean Streets , ce type de films new-yorkais des années 70. De plus, nous avions comme référence tous les films d’horreur britanniques des années 70 que nous regardions. Nous avons ainsi observé comment ils étaient éclairés et la façon dont la pellicule captait la couleur. Cela a beaucoup influencé la façon dont nous voulions construire notre style et notre look. 

Concernant SAS: Rogue Heroes, nous avons regardé des films de guerre comme Kelly’s Heroes et The Guns of Navarone, qui expriment le sentiment que nous voulions partager, mais avec une sensibilité un peu plus moderne. Nous avons probablement déplacé la caméra un peu plus qu’ils ne l’auraient fait dans les années 70, mais les couleurs et les tons étaient très proches de l’aspect de ces films. 

L’éclairage évolue avec l'arrivée de nouveaux kits et de la nouvelle technologie, cependant, je pense que mon style - si on peut appeler cela un style - consiste à être rapide et léger. J’aime éclairer la pièce et passer du temps sur un bon pré-rig pour être aussi efficace que possible entre les montages. Il faut pouvoir entrer et sortir rapidement. 

Chris Stones, le chef électricien avec qui j’ai beaucoup travaillé ces derniers temps, entretient d’excellentes relations avec Panalux. Pour Your Christmas or Mine 2, nous avions besoin d’une lumière douce tout autour de ce vaste décor alpin, qui était censé se trouver dans les Alpes autrichiennes avec une vue fantastique sur les montagnes. Par conséquent, ils ont créé cette énorme Translight au niveau de l’extérieur des baies vitrées. Cela représente tout un défi pour n’importe quel service d’éclairage lorsqu'il s'agit de garder un aspect naturel et uniforme. Nous avons utilisé des Panalux Sonaras. Nous les avons regroupés dans le but qu'ils créent une source de « lumière du jour » unique. Nous avons ainsi obtenu une scène de restaurant dans un hôtel en Autriche avec la même vue que depuis notre plateau. Quand nous sommes rentrés en Angleterre, nous nous sommes rendu compte que nous avions raté quelques plans, alors nous sommes allés sur notre plateau, avons éteint toutes les lumières à l’intérieur et avons juste allumé les Sonaras à l’extérieur des fenêtres, et cela correspondait parfaitement à l’éclairage que nous avions en Autriche. C’était tout à fait remarquable. 

J’aime garder les gens impliqués et m’assurer qu’ils sont maîtres de leur propre domaine. Chris s’occupera de l’ensemble de l’éclairage, et lorsque nous monterons un plateau, je lui demanderai : « Quelle est ton idée ? Qu’est-ce que tu veux faire ici ? Nous examinons la question ensemble, et il élabore un plan. Souvent, j’utilise l’une des caméras sur le plateau, donc je ne peux pas regarder ce que fait l’autre caméra. Chris est parfait lorsqu'il s'agit de regarder par-dessus mon épaule et de vérifier que tout est toujours en équilibre, que ce que nous faisons est cohérent avec ce que nous essayons d'accomplir. J’aime qu'il y ait le plus de collaboration possible. Je trouve que l’on tire le meilleur parti des gens lorsqu’ils sont autorisés à proposer des idées et à faire partie du processus. 

Photos reproduites avec l’aimable autorisation de Stephan Pehrsson, BSC.