Pour la famille

Co-écrit et réalisé par Thomas Cailley, Le Règne animal suit l'aventure d'un père et de son fils pour retrouver la matriarche de leur famille après qu'elle ait été victime d'une épidémie qui transforme les humains en animaux. Le long métrage était également le fruit d'un effort des membres de la famille derrière la caméra, comme Thomas faisait équipe avec son frère, le directeur de la photographie David Cailley, pour tout imaginer. Capturé avec une optique Primo 70 et un ensemble caméra fourni par Panavision Paris, le look distinctif du film découle de la capacité des frères Cailley à relier leurs inspirations les plus sincères avec une technologie impressionnante. Le directeur de la photographie David Cailley a discuté avec Panavision des inspirations et des instruments qui ont contribué à donner vie à leur vision.

Panavision : Comment êtes-vous devenu impliqué dans le projet Le Règne animal ?

David Cailley : J'ai été impliqué très tôt sur ce film. Thomas m'a fait lire les premières versions du scénario, on est allé faire des pré-repérages dans la région deux ans avant le tournage, pour s'inspirer, trouver l'identité de l'image du film, le degré de réalisme dans lequel il fallait situer les décors.

Comment décririez-vous le look du projet? 

Cailley : On était attiré par un look pellicule, et on avait aussi envie de bénéficier des avantages du numérique (prises plus longues, petites caméras, sensibilité accrue en nuit…). Comme pour les créatures du film, j'ai l'impression que l'idée était d'avoir une image hybride, qui se situe à la frontière de ces différentes technologies.

Y avait-il des références visuelles particulières que vous avez consultées pour vous inspirer ?

Cailley : Nous avions des références assez différentes. Ça allait de Host de Bong Joon Ho, à À bout de course de Sydney Lumet...

Qu'est-ce qui vous a attiré dans les objectifs spécifiques que vous avez choisis ?

Cailley : J'avais très envie du look des optiques Panavision, tout en n'ayant pas de certitude sur la série d'optiques. On a hésité entre le scope anamorphique et le scope sphérique. On a fait des essais et on a été très convaincu par les primo 70, qui ont une définition incroyable, des flare discrets et élégants tout en gardant une douceur dans les hautes lumières qui donnent un aspect organique à l'image.

Qu'est-ce qui vous a poussé à devenir directeur de la photographie et qu'est-ce qui vous inspire aujourd'hui ?

Cailley : Les films que j'ai vus bien sûr, mais je pense aussi que c'est le caméscope de mon père. Ce côté magique de transformer la réalité en film. En voyant des films, je me demande toujours comment c'est fabriqué, comment cela arrive sur un écran. La plupart du temps, on ne sait pas vraiment pourquoi un film fonctionne. C'est un objet inerte qui devient vivant. C'est cela qui m'inspire, tous les films qui me touchent sans savoir exactement pourquoi, les images qui restent, qui s'impriment dans notre mémoire.

Photos par David Cailley, Ivan Mathie, Erwan Becquelin et Antoine Roux.