High-concept

Alors qu’il trébuchait dans une rue sombre à la suite d'une grande beuverie, Barry le bon à rien se retrouve soudainement téléporté à bord d'un vaisseau spatial extraterrestre. À l'intérieur, un extraterrestre prend le contrôle du corps de Barry, et le renvoie sur Terre pour une découverte tordue de l'humanité. Réalisé par Ryan Kruger, le long métrage Fried Barry mêle comédie, horreur et science-fiction tout en évoquant le cinéma des années 1980. Dans les coulisses, Kruger s'est associé au chef opérateur Gareth Place pour donner vie à sa vision créative à l'écran.

« Nous avons utilisé toute une gamme d'équipements », explique Place, qui s'est procuré son ensemble de lumières auprès de Panalux pour la partie de la production basée au Cap, en Afrique du Sud. « Notre kit consistait en un mélange de sources de tungstène, d'IHM et de LED que nous avons modifiées et façonnées dans le style et la conception de nombreux films de science-fiction des années 80. L'éclairage a joué un rôle énorme dans la communication des idées présentées dans le film, et je suis super content du résultat. »

Place poursuit en détaillant comment des choix de lumières spécifiques ont soutenu les développements clés de l'intrigue. Il déclare par exemple : « Nous savions que les scènes d'enlèvement extraterrestre étaient les scènes les plus importantes du film, et si elles n'avaient pas l'air bien, le film serait décevant. Pour l'enlèvement, nous avons utilisé une nacelle élévatrice équipée d'un HMI Molebeam 4K et complétée par un stroboscope Atomic 3000 pour un effet spécial. Ce faisant, nous avons pu rendre convaincante la blague de Barry téléporté dans le vaisseau spatial, où il est examiné et détourné par un extraterrestre. »

« Pour l'intérieur du vaisseau extraterrestre, nous avons adoré l'idée d'utiliser un traitement chaud au lieu du traitement bleu habituel », poursuit le chef opérateur. « Nous avions également besoin d'un coup de pouce supplémentaire pour la vitesse rapide sur la [caméra] Phantom. J'ai fini par utiliser un T24 associé à un Molebeam 15K que nous avons fait réfléchir sur une feuille miroir 4x4 dans un cadre 12x12 à rebords avec une demi-grille. La feuille miroir a été utilisée car la chaleur aurait été trop intense pour descendre de 90 degrés. Cette principale source suspendue a été associée à des rétroéclairages T5 et à un T 10 roulant associé à un cadre scrim 8x8 soyeux que nous avons utilisé pour remplir des ombres avec juste assez de détails tout en gardant un ton sombre. »

Lorsque l'équipe était sur place au Cap, ajoute Place, « nous avons gardé nos ensembles de lumières légers et flexibles. C’est une ville géniale pour filmer. Il y a toujours des sources "naturelles" fortuites qui peuvent mener vers des couleurs ou des directions intéressantes. »