High-concept

Alors qu’il trébuchait dans une rue sombre à la suite d'une grande beuverie, Barry le bon à rien se retrouve soudainement téléporté à bord d'un vaisseau spatial extraterrestre. À l'intérieur, un extraterrestre prend le contrôle du corps de Barry, et le renvoie sur Terre pour une découverte tordue de l'humanité. Réalisé par Ryan Kruger, le long métrage Fried Barry mêle comédie, horreur et science-fiction tout en évoquant le cinéma des années 1980. Dans les coulisses, Kruger s'est associé au chef opérateur Gareth Place pour donner vie à sa vision créative à l'écran.

« Nous avons utilisé une large gamme d'équipements », explique M. Place, qui s'est fourni en lumière auprès de Panalux pour cette production basée au Cap, en Afrique du Sud. « Notre kit était composé d'un mélange de sourcesau tungstène, HMI et LED que nous avons modifiées et façonnées dans le style et le design de nombreux films de science-fiction des années 80. L'éclairage a joué un rôle énorme dans la communication des idées présentées dans le film, et je suis super content du résultat. »

Place poursuit en détaillant comment des choix de lumières spécifiques ont soutenu les développements clés de l'intrigue. Il déclare par exemple : « Nous savions que les scènes d'enlèvement extraterrestre étaient les scènes les plus importantes du film, et si elles n'avaient pas l'air bien, le film serait décevant. Pour l’enlèvement, nous avons utilisé une nacelle élévatrice équipée d’un HMI Molebeam 4K et complétée par un stroboscope Atomic 3000 pour donner un effet spécial. Ce faisant, nous avons pu rendre convaincante la blague de Barry téléporté dans le vaisseau spatial, où il est examiné et détourné par un extraterrestre. »

« Pour l'intérieur du vaisseau extraterrestre, nous aimions l'idée d'utiliser un traitement chaud au lieu du traitement bleu habituel », poursuit le chef opérateur. « Nous avions également besoin d'un effet supplémentaire pour la grande vitesse de la Phantom [caméra]. J'ai fini par utiliser un T24 associé à un Molebeam 15K que nous avons fait réfléchir sur une feuille miroir 4x4 dans un cadre 12x12 à rebords avec une demi-grille. La feuille miroir a été utilisée car la chaleur aurait été trop intense pour descendre de 90 degrés. Cette principale source suspendue a été associée à des rétroéclairages T5 et à un T 10 roulant associé à un cadre scrim 8x8 soyeux que nous avons utilisé pour remplir des ombres avec juste assez de détails tout en gardant un ton sombre. »

Lorsque l'équipe était sur place au Cap, ajoute Place, « nous avons gardé nos ensembles de lumières légers et flexibles. C’est une ville géniale pour filmer. Il existe toujours des sources " naturelles " aléatoires qui peuvent inspirer des couleurs ou des directions intéressantes."