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Donnez tout pour le format de votre film

Alan Gwizdowski entraîne le public travers la folie des méga-églises aux formats variés en tant que chef opérateur de Honk For Jesus. Save Your Soul.

C'est assez rare qu'un chef opérateur soit chargé de tourner un film dans un film, mais pour le long métrage de l'écrivain-réalisateur Adamma Ebo Honk For Jesus. Save Your Soul., c'est exactement ce que le chef opérateur Alan Gwizdowski devait faire. Le favori de 2022 Sundance tourne autour de la campagne infatigable d'une première dame baptiste du Sud (Regina Hall) pour revenir sur le devant de la scène après la chute à cause d'un scandale de son mari, pasteur d'une méga-église (Sterling K. Brown).

Parmi ses efforts, elle engage une équipe de documentaristes pour remanier l'histoire de son mari. Ce concept d'intrigue a donné à Gwizdowski l'occasion de travailler à la fois dans un style narratif et documentaire, pour lequel il a utilisé des objectifs anamorphiques de Panavision de Série T et des sphériques Primo, respectivement. Le chef opérateur a récemment pris le temps de discuter avec Panavision de son approche du double aspect du film.

Panavision : Comment décririez-vous le style visuel du film ?

Alan Gwizdowski: Afin de raconter l'histoire de Honk for Jesus, nous avons dû concevoir deux looks différents et choisir stratégiquement le moment de montrer chacun d'eux. Adamma et moi avons créé un langage visuel qui permet au spectateur de faire la différence entre le documentaire raconté dans le film et ce qui se passe derrière le documentaire. Ce film combine un récit cinématographique brut et sévère et un documentaire indé stylisé au look vidéo.

Y avait-il des références visuelles particulières que vous avez consultées pour vous inspirer ?

Gwizdowski: Le style cinématographique a été fortement influencé par le film des frères Cohen No Country for Old Men ainsi que par les scènes à longue prise de Boogie Nights and Birdman. Plusieurs documentaires ont influencé notre style « documentaire ». Le travail de caméra chaotique a été influencé par les sermons évangéliques à Marjoe. Le style documentaire, les prises d'images du drone et la bobine B ont été influencés par Weiner et les documents de style True crime comme Making a Murderer et The Jinx. J'ai aussi employé des techniques que j'ai apprises au fil des ans dans le cadre de mes propres projets, comme Nonsuch avec le réalisateur Jackson Adams ainsi que de nombreux projets de faux documentaires avec le réalisateur Tony Yacenda. Pour toutes les séquences d'églises, nous avons essayé d'imiter les sermons réels des pasteurs de mégachurch.

Qu'est-ce qui vous a amené à Panavision pour ce projet ?

Gwizdowski : La production était déjà en contact avec Panavision avant mon arrivée. Notre directrice de la production, Carolina Groppa, entretient d'excellentes relations avec Panavision et avait déjà entamé des discussions avec [le responsable des ventes de Panavision à Atlanta] Mintie Pardoe au sujet de ce film. C'était mon premier film avec Panavision, et j'ai eu l'opportunité de bénéficier de leur expertise et de leurs superbes objectifs.

Comment ce projet se compare-t-il aux autres projets de votre carrière ?

Gwizdowski : Ce projet était unique parce que je devais différencier mais aussi combiner deux styles différents d'une manière qui ait un sens pour le spectateur - c'était un grand puzzle. J'ai travaillé sur plusieurs projets de style faux documentaire ainsi que sur des récits traditionnels, mais ils sont tous conservés leurs formats respectifs pendant toute la durée du tournage. Nous devions concevoir une histoire qui changeait d'un côté comme de l'autre et qui, à certains moments, combinait les styles, ce qui était un défi intéressant.

Pourquoi votre intérêt pour la cinématrographie ?

Gwizdowski : J'ai commencé à m'intéresser à la cinématographie en filmant des vidéos de skateboard et en prenant des photos quand j'étais enfant. Tourner des sketchs et des interludes entre des segments de vidéos de skate a été ma première tentative de narration créative. J'aime le défi et la créativité dans la conception de visuels, laissant le spectateur deviner comment cela a été fait, et essayant constamment de trouver de nouvelles techniques.