En lieu et place de Lumon

Du calme inquiétant des photographies de Lynne Cohen à l'esthétique « Est-ce sur ? » de Marathon Man, la cheffe opératrice Jessica Lee Gagné a mentionné sa propre évolution créative avec le langage visuel de la série à succès Apple TV+ Severance. Plantée au milieu d'une controverse profonde entourant une société louche connue sous le nom de Lumon, la série décrit Mark Scout (joué par Adam Scott) évoluer dans deux mondes distincts chaque jour au travail. La ligne entre l'horreur et la comédie est brouillée de façon magistrale dans la série, avec une photographie qui équilibre parfaitement ses sujets avec la nature morte et l'espace négatif. Ici, Gagné partage ses vues sur le langage visuel que les téléspectateurs ne sont pas prêts d'oublier. 

Panavision : Des références ou des inspirations particulières ont-elles influencé votre approche de Severance ? 

Jessica Lee Gagné : Une partie de mon processus consiste à réaliser beaucoup de recherche visuelle, notamment à l'aide de planche de tendances. Pour cette série un livre intitulé Office de Lars Tunbjörk a été le point de départ de ma recherche visuelle. Quand je l'ai vu, j'ai eu une révélation sur ce à quoi ce spectacle pourrait ressembler. Un autre photographe éminent que nous avons aimé est Lewis Baltz, notamment pour son livre Sites of Technology. La photographie de Lynne Cohen, que j'ai découverte alors que j'étudiais la photographie à Concordia, a aussi eu une influence sur notre esthétique générale.  

Comment décririez-vous la vision de la série ? 

Gagné : Severance se déroule dans un monde hyperréaliste et lunatique qui n'est situé dans aucun endroit particulier et à aucun moment particulier. La série est tournée de telle sorte qu'elle pourrait presque ressembler à un film des années 1970. Pour le monde des Outies, nous voulions créer une ambiance de thriller d'espionnage des années 70, en utilisant des objectifs plus longs et une esthétique plus proche de celle des studios. Pour le monde des Innies, nous voulions donner un sentiment de surveillance et de paranoïa, la caméra est donc plus proche, avec des objectifs plus larges, et les mouvements sont très robotiques et inspirés des servos. Les deux mondes semblent froids et étrangers. Nous voulions que cette combinaison aide le public à ressentir le malaise et l'étrangeté de notre monde. 

Vous avez collaboré avec Panavision New York pour votre ensemble caméra et objectif. Quelles caractéristiques optiques avez-vous vues dans les objectifs de la série C qui en faisaient le choix parfait pour Severance ? 

Gagné : >La série C était un choix évident pour le style d'objectifs de style années 70 que nous voulions. L'objectif préféré de notre équipe était le C 50, surnommé « la balle en argent » - c'était un choix magnifique pour les gros plans. La série C nous offrait de la netteté là où nous le voulions et la douceur là où nous en avions besoin. Dans notre décor très contrastant, il était agréable d'avoir des lentilles avec un bord plus doux et d'éviter la netteté des objectifs modernes.  

Au fil des ans, Panavision est devenu mon endroit de prédilection, car tout le monde a été formidable et serviable avec moi. Il y a quelque chose d'assez magique dans les objectifs de Panavision, et je crois que c'est une grande partie de la touche secrète de Severance. J'aime venir et sortir toutes les objectifs, anamorphiques et sphériques, et juste voir ce qui me parle. Trouver le bon matériel incarne toujours un voyage intéressant et intuitif. Quand je trouve le bon objectif et le bon appareil photo, c'est le déclic.  

En quoi le projetSeverance a-t-il été différent des autres projets de votre carrière ? 

Le plus grand défi pour moi a été de travailler dans un environnement de bureau constamment éclairé par le haut. Le plus grand défi pour moi a été de travailler dans un environnement de bureau constamment éclairé par le haut. J'aime aussi faire différents looks et configurations d'éclairage au cours d'un film ou d'une série. C'était donc particulièrement intimidant au départ, mais cela a fini par me pousser à me concentrer sur le mouvement de la caméra et la composition à un autre niveau. Ensuite, lorsque nous sommes allés sur d'autres plateaux, le chef électricien et moi avons fait tout ce qui était en notre pouvoir pour mélanger l'ensemble et essayer de nouveaux looks - cela nous a vraiment fait apprécier le tournage sur l'emplacement. Severancea été une excellente occasion de développer ma créativité. 

Quel a été votre parcours pour devenir cheffe opératrice ? Qu'est-ce qui a suscité votre intérêt, et comment avez-vous commencé ?  

Gagné :>J'ai grandi en travaillant dans le monde des vidéothèques puisque mon père en avait plusieurs. En outre, en famille, nous allions tout le temps voir des films. J'étais donc assez immergé dans le monde du cinéma. Ensuite, entre l'âge de 12 et 16, je me suis vraiment mis à la photographie. C'est toujours moi qui prenais les photos, et je trouvais toujours un moyen de faire des films pour les projets scolaires. J'ai découvert que je voulais être cheffe opératrice un peu plus tard, alors que j'étudiais à l'Université Concordia à Montréal, où je me spécialisais en cinéma et en photographie. L'année suivant l'université, j'ai tourné le premier long métrage de mon ami, qui a fini par aller à Cannes.  

Qu'est-ce qui vous inspire pour votre travail ?  

Gagné : J'ai beaucoup de choses dans le métier de cheffe opératrice. L'une d'elles est le bonheur et la satisfaction que je retire de l'esthétique que nous créons ensemble. C'est toujours passionnant pour moi de pouvoir venir sur le plateau chaque jour et créer de nouveaux langages et récits visuels.  

Toutes les images ont été gracieusement offertes par Apple.