Des choix inspirés
Le chef opérateur Sebastien Pfaffenbichler, AAC, a travaillé sur des publicités pour des marques réputées comme Adidas, Toyota, American Express, Samsung, Geico, Hershey's et AT&T pour n'en citer que quelques-unes. Plusieurs fois récompensé, le chef opérateur parle ici de sa philosophie créative qui lui permet de créer des images aussi captivantes.
Panavision : Lorsque vous travaillez avec un réalisateur pour définir l'esthétique d'une publicité, quelle est l'importance des références visuelles ?
Sebastian Pfaffenbichler, AAC : L'inspiration visuelle est la base de mon travail, c'est la raison pour laquelle les références visuelles sont au cœur de ma collaboration créative avec les cinéastes. Une fois que le réalisateur m'a fait part de son approche et de ses références, je consulte ma grande bibliothèque de livres et de films en quête d'analogies qui nous permettront de trouver un langage commun et imaginatif. Nous travaillerons ensuite en étroite collaboration pour trouver l'esthétique qui reflète le mieux la vision du produit final. À partir de là, je choisirai la caméra, les objectifs et l'équipement, puis je développerai un concept d'éclairage pour que le projet s'inscrive dans le style déterminé pendant le développement.
Qu'est-ce qui vous incite à Panavision pour un projet ?
Sebastian Pfaffenbichler : Quand il s'agit de répondre aux spécifications dont j'ai besoin, rien n'est impossible pour Panavision. Ils répondent toujours à mes exigences, même avec un préavis serré, ce qui fait que leur service est précieux pour moi. Bob Foertsch, de chez Panavision Woodland Hills, et moi avons une excellente relation professionnelle. J'aime le faire participer le plus rapidement possible pour identifier l'équipement adéquat qui nous permettra d'atteindre notre objectif cinématographique.
Tout comme je choisissais les pellicules, je choisis les caméras numériques en fonction de la qualité et de la capacité de leurs capteurs. Les objectifs Panavision sphériques et anamorphiques sont exceptionnels ; j'adore travailler avec eux et je suis toujours reconnaissant des excellents conseils, de l'orientation et des réglages de Dan Sasaki.
Comment déterminez-vous les objectifs à utiliser pour un projet donné ?
Sebastian Pfaffenbichler : Cela dépend totalement de l'esthétique que nous souhaitons obtenir. La combinaison du capteur de la caméra et des objectifs joue un rôle primordial dans l'obtention de l'esthétique finale du projet. J'ai récemment découvert les objectifs sphériques de la série H. Ceux-ci offrent un magnifique bokeh, un joli falloff et un rendu précis des tons de peau, je les adore. La texture de l'image et les accents légèrement chauds sont merveilleux, surtout lorsqu'ils sont combinés avec la caméra Millennium DXL2.
Qu'est-ce qui vous a inspiré à devenir chef opérateur et qu'est-ce qui vous inspire aujourd'hui ?
Sebastian Pfaffenbichler : Mon défunt père était peintre et sculpteur. Il était et continue d'avoir une grande influence et d'être une source d'inspiration pour moi. Après avoir brièvement travaillé comme photographe indépendant, et ayant une grande passion pour le cinéma, c'est tout naturellement que je me suis lancé dans la narration visuelle. Alors que je commençais à étudier la cinématographie à Vienne, le grand caméraman Walter Kindler, AAC, BVK, m'a un jour dit : « Chaque vue de cette caméra est une seule photographie ». Je trouve que cette phrase est très juste.
Les objectifs créatifs sont infinis et la recherche d'une image belle et parfaite se poursuit encore. J'adore travailler avec des acteurs et des cinéastes, et j'aime les collaborations qui donnent vie à ces histoires tout en utilisant ces merveilleux outils et aptitudes visuelles. Et j'aime toujours autant être sur un plateau de tournage !
Photos reproduites avec l'aimable autorisation de Sebastian Pfaffenbichler, AAC.