Un look d'époque... avec quelque chose en plus

L'opus très attendu du réalisateur Quentin Tarantino ne déçoit pas. Il s'agit d'un conglomérat typiquement scandaleux de comédie et de choc, parsemé de références à la culture pop de films de série B et de séries télévisées cultes, le tout agrémenté d'une bande-son composée des tubes des années 1970.

Le casting de star de Once Upon A Time... In Hollywood est mené par Leonardo DiCaprio et Brad Pitt qui interprètent respectivement un acteur de télévision et un cascadeur, qui croisent la route de la secte Charles Manson.

Robert Richardson ASC, chef opérateur, sur le plateau de Once Upon A Time... In Hollywood.

Robert Richardson, ASC, qui est le chef opérateur depuis longtemps du réalisateur, revient derrière la caméra, après avoir filmé tous les films de Tarantino depuis Kill Bill (volumes 1 et 2), pour tourner 1969. Los Angeles dans des couleurs primaires de bleu ciel et d'or soleil couchant. Richardson est retourné chez Panavision à Woodland Hills, la même installation où les cinéastes ont collaboré à la sortie révolutionnaire en grand format de The Hateful Eight (2015) ainsi que de Django Unchained (2012).

«L orsque j'ai rencontré Quentin pour la première fois pour lire (Once Upon a Time... In Hollywood), il m'a déclaré qu'il ne savait pas s'il allait tourner en 70 ou en 35 ou peut-être un mélange des deux. Avec le temps, il a décidé de tourner en 35 mm L'une des principales raisons était que Quentin avait conçu une série de plans qui devaient utiliser un zoom, ce qui n'est pas actuellement une option en 70mm. »

Quentin Tarantino vérifie le cadrage d'une scène avec Leonardo DiCaprio et Brad Pitt.

Pensant qu'un certain nombre de prises de vue à main levée pourraient faire partie du projet de Tarantino, Richardson choisit la Panaflex Millennium XL2 comme étant « l'appareil 35 mm » le plus équilibré du point de vue ergonomique. Elle peut être convertie de la main à la Steadicam et au mode studio en quelques secondes.

« Le XL2 possède le viseur vidéo le plus net que Panavision ait jamais proposé. Les niveaux de luminosité de la vidéo sont également améliorés, ce qui aide l'assistant caméra. »

Comme The Hateful Eight, le film conserve une présentation épique en cinémascope associée à des objectifs anamorphiques. Le tournage en scope à l'aide d'anamorphiques a permis d'obtenir une plus grande texture lors du passage entre les différents formats utilisés dans Once Upon a Time... In Hollywood such as 1.33:1 pour les premières séquences télévisées de western (basées sur l'émission de CBS Lancer) et 1:85 qui a été utilisé pour une série de publicités (qui ont été tournées mais n'ont pas fait le montage final).

« Quentin aime le grand écran et ne voulait pas envisager une option sphérique Super 35", note le chef opérateur qui a été récompensé par un Oscar. « L'esthétique de l'anamorphique de Panavision est très variée et c'est la plus impressionnante du sectur. De Ts à Gs à Cs à Es à Primos - chacun offre un look unique. »

Richardson affirme que Tarantino souhaitait un aspect vintage pour correspondre à l'époque de l'histoire « mais avec une touche de modernité » et, en pré-production, il s'est lancé dans une série de tests pour trouver le choix précis d'objectifs. « Nous voulions un 1970 rétro, quelque chose de familier du passé mais qui se situe dans le présent, de sorte que lorsque le public regarde le film, il doit se sentir légèrement déséquilibré. »

Avec l'assistant caméra Gregor Tavenner, Richardson a testé une gamme de verres Panavision à la fois sur place chez Panavision et sur le lieu du décor de western qui a finalement été utilisé pour les séquences en noir et blanc du personnage de DiCaprio jouant un chasseur de primes.

Chacune de ces séries d'objectifs a une sensation spécifique et une personnalité différente. Gregor et moi avons donc dû baser notre décision sur ce que Quentin demandait pour un plan particulier. Parfois, nous utilisions un objectif avec des capacités d'éblouissement plus importantes ou un éblouissement que nous trouvions plus intéressant au niveau du design, et d'autres fois, nous choisissions un objectif capable de gérer un contraste élevé sans être délavé. Il n'y a pas de formule magique, on teste, on essaie et on se trompe.

« Cela dit, Dan Sasaki nous a beaucoup aidés à obtenir une mise au point plus précise pour la série T et à perdre la capacité, dans une certaine mesure, en matière de distance. »

Les pellicules étaient des Kodak Vision 3 5219, 5213 et des Eastman Double-X noir et blanc 5222, avec une petite séquence sur Super 8 Ektachrome. Ektachrome et une partie d'une autre courte scène sur Ektachrome 16 mm

Le coloriste Yvan Lucas a collaboré avec Richardson pour définir le look et a supervisé le digital intermediate en 4 K. FotoKem a développé et imprimé les rushes.

« Nous avons présenté nos premiers essais à Yvan et à FotoKem et nous avons cherché à obtenir un aspect plus riche et saturé, en particulier dans les tonalités de la peau. Avec l'appui de la conception de la production, des costumes et du maquillage, nous nous sommes rapprochés de plus en plus de ce que Quentin demandait. Certains objectifs capturent la couleur d'une manière plus naturelle tandis que d'autres donnent de la richesse. Il faut du temps pour comprendre comment chacun se comporte et le talent d'un classificateur pour faire les ajustements nécessaires. »

Richardson ajoute : « Je suis très heureux de l'apparence du film, mais surtout de la façon dont il soutient l'éclat de ce que Quentin a réalisé en répondant à ses demandes initiales pour une riche tapisserie de couleurs. J'espère que le public sera du même avis. »