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Le chef opérateur Tim Orr à propos de la série Dickinson

Le succès est considéré comme le plus doux : le chef opérateur Tim Orr raconte les détails de son choix de tourner avec Millennium DXL2 de Panavision pour la série originale en streaming Dickinson.

Lorsqu’un nouveau service de streaming vidéo a été dévoilé plus tôt cette année, il a été positionné comme « le nouveau foyer des artistes créatifs les plus célèbres au monde ». L’un des premiers projets commandés a été Dickinson, une série excentrique librement inspirée des écrits et de la biographie d’Emily Dickinson. Le ton unique mélange les détails de la période du 19e siècle avec des aspects modernes et anachroniques et des envolées fantaisistes destinées à amener les spectateurs dans l'imagination de la poètesse - comme l'histoire littéraire croisée avec l'angoisse des adolescents et un soupçon de féminisme.

L’accent mis sur la qualité du matériel et du personnel a amené la créatrice Alena Smith à rencontrer le directeur de la photographie Tim Orr, qui a choisi de tourner avec Millennium DXL2 de Panavision. Light Iron, dont la science des couleurs est partie intégrante de l'écosystème des caméras, a également soutenu le processus créatif d'Orr dès le début.

« Les producteurs voulaient que le film soit frais et contemporain, avec une ambiance plus audacieuse et plus juvénile », explique M. Orr. « On me l'a dépeint comme une sorte de comédie et il y a des moments très drôles, mais aussi des moments dramatiques très sérieux. Ce n'est certainement pas une série à l'ancienne de Masterpiece Theater ! »

Orr a testé plusieurs caméras qui répondent aux exigences du bateau à vapeur pour une création 4K. « J'ai été vraiment frappé par la façon dont DXL2 reproduisait la couleur », explique-t-il. « Ce que Panavision et Light Iron ont fait en termes de remappage de la science des couleurs, et la manière dont la caméra utilise le capteur MONSTRO, est réellement magnifique. C'est le meilleur des mondes en termes de profondeur de couleur. Et j'ai aussi beaucoup aimé le bâti de l'appareil. Panavision est le meilleur dans le domaine pour une raison. Ils fabriquent des caméras depuis longtemps et sont à l'écoute des cinéastes sur ce que devrait être une caméra argentique qui est numérique, moderne et robuste. »

Le coloriste senior de Light Iron, Sean Dunckley, a participé à l'élaboration d'une série de LUT basées sur les premiers tests de caméras. Le duo de DP-coloriste a précédemment travaillé ensemble sur The World Made Straight et le pilote de la série The World Made Straight (Z : The beginning of Everything) d'Amazon. pour Dickinson, Orr a décidé de tourner en 8 K pour une résolution maximale ainsi que pour les caractéristiques de profondeur de champ De temps en temps, il passait en 6 K pour une fréquence d'images plus élevée ou pour atténuer les effets d'un objectif très large. Il dit que le traitement de l'énorme quantité de données n'a pas du tout ralenti la production.

« Même si le résultat final ne sera pas visible en 8 K, cette résolution est intégrée », explique M. Orr. « Et c'est une garantie pour le jour où 8 K sera visible par le grand public. »

Le chef opérateur de la photographie a choisi un jeu d'objectifs Primo 70s avec un niveau de personnalisation spécifique au milieu de la gamme des possibilités. Leur verre est expressément conçu pour fonctionner avec des capteurs numériques plus grands avec plus de cohérence sur l'ensemble du cadre.

« J’ai toujours été un fan des Primos », déclare Orr. « Je savais que nous voulions un rendu moderne, mais avec des performances solides en termes de correspondance des couleurs et d'effets de flare. Les Primo 70s rappellent les Primos classiques en termes de couleurs, de tons chair et de netteté bord à bord. Ils conservent des noirs solides, ce qui a été bien utile avec nos scènes de nuit et nos sources de flammes. Avec à la personnalisation, même à la haute résolution, je n'ai pas eu besoin d'utiliser beaucoup de diffusion, et les nuances de la peau sont soyeuses et magnifiques. »

Dunckley a supervisé les rushes et la post-couleur. Tous les jours, Orr observait les rushes et partageait ses intentions, en partie avec des plans arrêtés comme référence. « À l’exception de certaines scènes plus fantastiques, dans lesquelles nous pouvons étirer la couleur ou ajouter de la saturation, le film est ancré dans le naturalisme », décrit Orr. « J’ai construit l'ambiance principalement à travers l’éclairage, de sorte que nous étions souvent en train de peaufiner l’intention originale. »

Dunckley souligne le niveau d'intégration sans précédent entre la caméra et la post-production qui a conduit à de superbes résultats et à des prestations rationalisées. «En tant que coloriste, je fais constamment les mêmes réglages sur différentes caméras », note-t-il. « La science des couleurs DXL intègre bon nombre de ces ajustements plus tôt dans le flux de travail, de sorte que l'image qui sort de la caméra me fournit un meilleur point de départ pour l'obtention de l'aspect final. Avec DXL, je passe moins de temps à normaliser les plans et plus de temps à affiner la qualité avec le directeur photo, ce qui donne un bien meilleur résultat. »

« Dickinson a un ton très mitigé, et nous devions trouver un équilibre entre le ton historique et romantique et un aspect plus moderne », ajoute Dunckley. « La conception de la production a vraiment aidé à cela, et Tim a éclairé d'une façon vraiment d'époque. Puis j'ai essayé de séparer les rouges et les cyans. Au final, nous avons obtenu quelque chose d'unique. »

Orr travaille actuellement sur la saison 2 de Dickinson et collabore à nouveau avec Panavision et Light Iron. Au vu des critiques positives et du buzz sur les médias sociaux, il semble que les critiques et les fans en veulent plus. « C'est passionnant de prendre part à ce projet", déclare Orr. « J'ai hâte de travailler avec l'équipe sur une autre saison de succès. »