Le tournage de Filip

Réalisé et coécrit par Michał Kwieciński, le long métrage Filip raconte l'histoire de son protagoniste éponyme alors qu’il se cache à la vue de tous à Francfort dans les années 1943. Le chef opérateur Michał Sobociński, PSC, s’est associé à Kwieciński pour créer un langage visuel qui maintenait la caméra – une Alexa Mini LF de Panavision avec des objectifs Primo Artiste, tous fournis par Panavision Varsovie – dans une orbite étroite autour de Filip. Dans cette interview vidéo, Sobociński partage son point de vue sur la production, pour laquelle il a remporté le prix de la meilleure cinématographie au Festival du film polonais et aux Prix du cinéma polonais.

La perspective de la caméra

« Nous n'avions pas vraiment de plans de coupe, nous n'avons pas choisi la voie de la sécurité [en obtenant] une couverture », explique Sobociński. « Le concept principal était de ne pas trop s'enthousiasmer à l'idée de tourner un film d’époque. C’était l’histoire d’une personne. Je dis toujours, si vous montez dans un bus – et peu importe si c’est Londres ou New York – après 20 jours, vous ne regardez même pas par la fenêtre. C’est le concept du travail de la caméra dans ce film. C’est comme le système solaire : il y a le soleil au milieu, et les planètes lui tournent autour. Nous ne choisissons que ce que Filip voit.

« Nous ne voulions pas faire un film de guerre », poursuit le chef opérateur. « La guerre n’est qu’un arrière-plan. Notre protagoniste se cache à Francfort des années 1943. C’est le combat et l’histoire d’un personnage qui laisse tout derrière lui et qui continue à survivre. »

Sélection des objectifs 

« J’ai tendance à tourner chaque film avec quelque chose d’un peu différent », note Sobociński, qui a choisi les grands objectifs sphériques Prime Primo Artiste pour Filip. « J’adore les grands cadres, car on peut utiliser des objectifs plus larges et créer une profondeur de champ de vision plus faible. Nous n’avons utilisé que deux ou trois objectifs. J’ai trouvé les Primo Artiste tellement parfaits pour ce film. Les effets de ces objectifs sont d'une beauté incroyable dans le bokeh. Ils sont doux et brillants, les lumières sont magnifiques, les couleurs noires sont riches, mais ce ne sont pas comme des objectifs vintage, car ils sont super nets d’une certaine manière. Je savais qu’il allait y avoir beaucoup de mouvement, et les objectifs larges n’ont pas de distorsion. Les objectifs m'ont donné tout ce dont j’avais besoin. C’était l'adéquation parfaite. »

Trouver le langage

« J’aime beaucoup le travail conceptuel effectué avant le film, car c’est à ce moment-là que l’on trouve son langage », explique Sobociński. « Et c’est un processus très créatif parce que c’est à ce moment-là que l'on définit vraiment le concept du film, car le tournage n'est qu'une exécution en ce moment. C’est comme ce nombre de jours de tournage, nous sommes à cet emplacement pendant huit heures, nous devons faire notre journée.

« Ne pas avoir de style est une bonne chose, car il ne s’agit pas toujours de faire de belles images », ajoute le chef opérateur. « Il s’agit de prendre des photos qui racontent l’histoire. Donc, pour moi, il faut toujours lire le scénario. Quand je m’endors, je commence à regarder ce film, scène après scène, et après quelques jours, je comprends le concept, et à quoi il devrait ressembler. Ensuite, le réalisateur me donne sa vision [qui] est généralement une belle tournure. » 

Sagesse générationnelle

La cinématographie est profondément ancrée dans la famille de Sobociński. Son grand-père, Witold Sobociński, PSC, a photographié des classiques tels que La Terre promise d’Andrzej Wajda, et son père, Piotr Sobociński, PSC, a été nominé aux Oscars pour Three Colors: Red de Krzysztof Kieslowski. « Si vous avez votre école et que vous êtes bon dans ce que vous faites, alors vous pouvez commencer à improviser d’une certaine manière », dit Michał Sobociński. « Il y a toujours un moyen de s’en sortir, et je pense que cela vous apporte parfois des solutions créatives. Mon grand-père m’a dit : « Coupe le son dans un film. Peu importe sa langue, si tu le comprends à travers des images, cela signifie que l’histoire est bien présentée. »