Gaul Porat et Christian Breslauer à propos de « Yeah, and ? » d’Ariana Grande

Dévoilé au mois de janvier dernier, le clip de la chanson « yes, and? » d'Ariana Grande offre un aspect vintage rehaussé d'une touche moderne. Christian Breslauer, en collaboration avec le chef opérateur Gaul Porat pour la toute première fois, s'est occupé de la réalisation. Ensemble, ils ont puisé leur inspiration dans des références choisies avec soin et ont mis en valeur la chorégraphie dynamique à l'aide de cadrages intentionnels et de mouvements de caméra subtils et délibérés.

De concert avec Panavision New York, ils ont pris la décision de travailler principalement avec des objectifs sphériques Série H pour la production, qui a eu lieu en décembre 2023. Panavision a récemment réalisé un entretien avec les deux cinéastes afin d'obtenir un aperçu de leurs inspirations et du déroulé leur collaboration.

Panavision : Comment décririez-vous l'esthétique que vous souhaitiez créer pour « yes, and? » ?

Gaul Porat : Notre esthétique s'est inspirée des clips musicaux classiques du milieu des années 80 à 90, qui empruntaient également des codes à la photo classique en noir et blanc de Richard Avedon et Herb Ritts que l'on pouvait voir dans Vogue. L'hommage le plus évident est le clip « Cold Hearted » de Paula Abdul, dans lequel des angles et des compositions audacieux sont associés à une lumière directionnelle douce mais puissante. 

Pourquoi avez-vous décidé de cadrer au format 1.33:1 ?

Christian Breslauer : La chanson est empreinte d'une sonorité dance typique de la fin des années 80, début des années 90. Si vous regardez les vidéos de cette période, vous verrez qu'elles sont souvent tournées au format 4:3. Cela nous paraissait en accord avec la chorégraphie. Ce format la sublimait.

Qu'est-ce qui vous a incité à choisir les objectifs Série H pour ce clip ?

Christian Breslauer : J'ai été amené à utiliser la gamme Série H sur différents projets et j'ai toujours beaucoup aimé les caractéristiques de portrait vintage qu'elle apporte, avec une transition douce et progressive des bords. Nous souhaitions obtenir une superbe vidéo au rendu rétro tout en adoucissant les carnations et en ayant un effet de flou lumineux sur les points forts.

Gaul Porat :Nous voulions obtenir une esthétique forte et classique sans sacrifier la qualité optique, et c'est exactement ce qu'offre la gamme Série H. Ce sont les principaux objectifs que nous avons utilisés pour les plans larges et certains portraits d'Ariana à des moments spécifiques de la chanson. 

Qu'est-ce qui vous a amené chez Panavision pour ce projet ?

Porat : ce projet est arrivé à la dernière minute et je savais que j'avais besoin d'un fournisseur de caméras sur lequel je pouvais compter pour avoir ce dont nous avions besoin pour obtenir le rendu que nous souhaitions. Nous avons donc tout naturellement fait appel à Panavision, qui possédait l'expertise et la qualité d'objectifs qui nous convenaient. 

Christian, vous avez déjà travaillé avec Panavision Hollywood, mais pour « yes, and? », vous avez opté pour Panavision New York. De quelle manière votre expérience s'est-elle déroulée dans ces deux structures ?

Christian Breslauer : Merveilleuse ! C'est formidable de savoir que Panavision me soutient, quel que soit l'endroit où je tourne, et que chaque structure offre une qualité de service optimale. J'ai commencé à travailler avec Panavision il y a quelques années, impatient de m'approprier leur verre mondialement connu. Une fois que j'ai commencé à tourner avec, je n'ai jamais pu m'en éloigner !

Comment la communication entre vous, tout au long du projet, pour vous assurer que vous partagiez la même vision de l'esthétique s'est-elle passée ?

Gaul Porat : Christian a un sens aigu du travail en collaboration et il est en même temps très clair sur ses souhaits. Cela nous a été très utile, car c'était la première fois que nous travaillions ensemble et nous devions respecter un calendrier très serré. Nous avons rapidement dû développer un langage bref et précis pour nous comprendre mutuellement. Nous n'avons pas eu le luxe d'avoir le temps d'échanger de nombreuses références en dehors de celles que Christian avait dès le départ. Nous avons donc foncé tête baissée dans la planification en nous rendant sur le lieu de tournage pour prendre le pouls et voir ce que nous devions améliorer grâce à la lumière, à la scénographie, etc. Ce n'est pas toujours évident de travailler avec des délais aussi courts, mais d'une certaine manière, cela nous a permis d'être très concentrés, car notre réflexion pendant ces quelques jours a été intégralement consacrée à la création de l'esthétique.

Comment abordez-vous les mouvements de caméra lors du tournage d'un clip musical ?

Breslauer : cela varie d'un projet à l'autre, mais pour celui-ci en particulier, j'ai été très attentif au blocage de la caméra, car nous avons vraiment héroïsé la chorée et la performance. La chorégraphie est très élégante. Elle s'apparente à un ballet hybride. Je ne voulais pas trop bouger la caméra. J'aime l'idée de fixer un cadre net et d'apporter des mouvements subtils pour mettre en valeur un rythme.

D'autres réflexions à ajouter ?

Gaul Porat : Le clip « yes, and? » a été une expérience formidable pour clore l'année avant les fêtes, grâce aux personnes présentes sur le projet : Christian, l'équipe de production, Ariana et ma formidable équipe. Ils ont tous apporté leur pierre à l'édifice et j'ai adoré voir tout le monde s'entendre si bien. Nos opérateurs de grue ont apporté beaucoup d'idées géniales pour jouer avec les angles de caméra, l'équipe AC était très concentrée mais ne prenait pas les choses trop au sérieux, et notre équipe machinerie et électricité a travaillé sous des pluies torrentielles et dans un endroit qui n'était pas des plus faciles. Je tiens à saluer leur travail acharné et la passion qu'il porte à leur métier, qui contribuent à nourrir mon amour et mon enthousiasme pour celui-ci.